I principali contendenti per la corsa agli Oscar del film d’animazione di questa stagione hanno condiviso le loro intuizioni su come creare film emotivamente autentici nel… Varietà Pannello di animazione: matite e pixel allo SCAD Savannah Film Festival.
“Direi che le tue paure non sono i tuoi limiti. Sono le tue opportunità. Che quando guardi davvero alle cose che ti spaventano, quelle sono le cose a cui dovresti rivolgerti e cercare di risolvere, perché è lì che stanno le cose belle”, ha detto Morgan Neville, scrittore, regista e produttore del film d’animazione Lego. Pharrell Williams. film “Pezzo per pezzo”.
Neville è stato premiato insieme a Gints Zilbalodis, regista di “Flow”; il premio Oscar Josh Cooley, che ha diretto “Transformers One”; Chris Sanders, tre volte candidato all’Oscar e sceneggiatore e regista di “Wild Robot”; Kelsey Mann, sceneggiatrice e regista di “Inside Out 2”; e Adam Elliot, scrittore, regista e produttore di “Memoir of a Snail”.
Quando gli è stato chiesto quale consiglio darebbe a uno studente che sta attualmente lavorando al suo primo film d’animazione, Zilbalodis ha risposto: “Non cercare di essere come tutti gli altri, prova a raccontare la tua storia a modo tuo”. Ha anche aggiunto: “Se passiamo la vita a fare questi film, dovremmo farli perché ci teniamo davvero a loro. Non è solo un lavoro, quindi prova a trovare qualcosa che ti appassioni davvero e che ti sia molto vicino, e diventerà più di un lavoro.”
Tutti i cineasti presenti sulla scena concordavano sul fatto che per comunicare con successo un’idea al pubblico, questa deve essere affinata attraverso un sentimento specifico. Cooley ha osservato: “Hai bisogno di qualcosa che ti ancori quando ti vengono poste un milione di domande al giorno, e per me questa è sempre la parte più emozionante della storia che stai cercando di raccontare”.
Un altro consenso reciproco è stata l’importanza della collaborazione di squadra nel trasformare la visione di una singola persona in un film. Dato che l’animazione richiede reparti multipli e drasticamente diversi, le abilità e le tecniche che ogni squadra possiede sono difficili da padroneggiare da sole. A questo proposito, Sanders ha condiviso un aneddoto sulla regia di “Lilo e Stitch”, che è stata la prima volta che lui e Dean Depluwa hanno avuto l’opportunità di dirigere. “Abbiamo avuto un momento di panico perché pensavamo che non capisse tutte le discipline. Che ora sarò responsabile del design e così via. E ho imparato l’animazione, ma non riuscivo a farlo così bene e l’ho capito, ma ancora una volta, non c’erano abbastanza persone per stare accanto a qualcuno e dirgli come farlo. La soluzione, ha detto, è parlare a tutti “come se fossero attori”.
Mann ha avuto un’esperienza simile occupandosi del design dei personaggi per le emozioni di “Inside Out”. Ha spiegato che inizialmente era arrivato molto preparato con una visione specifica per i personaggi, ma poi qualcuno nel team ha detto che era meglio se avesse semplicemente comunicato quali emozioni voleva ritrarre in ogni scena e poi gli animatori avrebbero potuto lavorare da lì. Ha aggiunto: “Quindi ti vengono tutte queste idee straordinarie che non avresti avuto. “Probabilmente la cosa più importante che ho imparato nel film è avere fiducia nella propria squadra.”
I relatori hanno anche discusso il tema del ruolo di un regista e di quanto controlla. “Penso che in stop motion si presuppone che ogni giorno il regista arrivi per ultimo, tutte le altre persone entrino e allestiscano tutti i set e preparino le marionette, e poi entro io. Ma, nel mio studio, sono il primo ad entrare alle 6 del mattino e l’ultimo ad uscire alle 19:00”, ha detto Elliot.
Venendo da una fusione di due generi, Neville ha condiviso la sua sorpresa per il controllo aggiuntivo che un regista ha su un regista di documentari: “Ero davvero interessato all’attrito tra il mondo reale e il documentario. La grammatica del documentario e poi inserirlo in un mondo in cui puoi controllare tutto.
