Con la sua morte, avvenuta il 4 novembre all’età di 91 anni, il defunto compositore, interprete, bandleader e produttore Quincy Jones lascia dietro di sé un’enorme mole di lavoro: più di 70 anni di album, colonne sonore di film e altre collaborazioni. Non sorprende che quel lavoro sia stato ampiamente campionato negli ultimi quattro decenni della sua vita, fornendo una spettacolare gamma di tracce, melodie e altro ancora che cantautori e produttori hanno interpolato nei classici della prossima generazione. Tra gli oltre 3.600 campioni che il sito web Whosampled riporta siano stati presi dalle sue composizioni, Variety ha raccolto 15 delle canzoni più memorabili che mostrano la musica di Quincy Jones.
Il Farcide, “Passando per” (1993)
Questo quartetto della California meridionale non è stato certamente il primo gruppo rap a essere vulnerabile alla cera, ma questo singolo principale tratto da “Bizarre Ryde II the Pharcyde” del 1994 ha contribuito ad amplificare i percorsi più introspettivi forgiati dai predecessori dei Native Tongues come De La Soul e A Tribe Chiamato. Cerca con quattro cronache deprimenti di amore perduto. Combinando la versione di Jones di “Summer In the City” con le percussioni inverse di “Are You Experienced?” di Jimi Hendrix, il produttore J-Swift ha creato un inno senza tempo di crepacuore che è stato utilizzato come hook per il remix di Joe di “Stutter”, con Mystikal. , sette anni dopo.
Bjork, “Il comportamento umano” (1993)
Questo singolo rivoluzionario, scritto e prodotto dal suo collaboratore di lunga data, Nellee Hooper, è ancorato a un ritmo sincopato tratto da “Go Down Dying” della Ray Brown Orchestra, dalla colonna sonora del film di Lewis Gilbert del 1970 “The Adventurers”. Il conglomerato rap della West Coast Hieroglyphics lo avrebbe poi provato in modo altrettanto memorabile per la loro canzone del 2003 “Let It Roll”.
Nas, “Non è difficile dirlo” (1994)
Nella canzone finale dell’album di debutto di Nas del 1994, “Illmatic”, il produttore Large Professor ha riarrangiato la cascata vocale di “Human Nature” di Michael Jackson per creare uno sfondo imbottito per il dominio del rapper fin dal primo giorno di storie di strada raccontate con lo stile di un poeta. Sebbene fosse il secondo campione degno di nota della canzone (dopo “Right Here (Human Nature Remix)” di SWV del 1993), la canzone di Nas ha mostrato l’adattabilità anche del lavoro più bello di Jones praticamente a qualsiasi contesto musicale.
Mobb Deep, “Shook Ones pt. II” (1995)
L’apparentemente instancabile serie di colonne sonore di film polizieschi di Quincy Jones ha offerto ai produttori hip-hop una vasta gamma di campioni. Il filo minaccioso di “Shook Ones, Part II” dei Mobb Deep prende spunto dal tema “Dollars” del 1971, “Kitty With the Bent Frame”, creando l’atmosfera perfettamente inquietante necessaria per quello che sarebbe diventato uno dei ritratti caratteristici della strada del gruppo vita.
LL Cool J feat. Boyz II Men, “Ciao amante” (1996)
Se “I Need Love” di LL Cool J segnò la svolta della canzone rap che dimostrò che anche i b-boy hanno dei sentimenti, gran parte della carriera successiva di James Todd Smith raggiunse l’oro con canzoni che capitalizzarono la sua reputazione di donnaiolo. Campionando i toni vellutati di “Lady in My Life” di Michael Jackson, LL ha realizzato uno dei suoi brani più seducenti nel suo album del 1996 “Mr. Smith”, aiutato da Boyz II Men con un hook che sembra un Jackson di nuova generazione.
2Pac, “Come lo vuoi?” (1996)
Una delle canzoni più famose di 2Pac prende in prestito la sua melodia dalla traccia del titolo dell’album di Jones del 1974, “Body Heat”. La sua uscita come singolo si sarebbe rivelata uno dei momenti più incendiari della volubile carriera del rapper: non solo i suoi due lati B, “2 of Amerikaz Most Wanted” e “Hit ‘Em Up”, sono diventati dei successi a loro volta. giusto (quest’ultimo come uno dei brani diss più feroci mai registrati), ma portò a una causa da parte dell’attivista per i diritti civili C. Dolores Tucker dopo averlo menzionato nella canzone.
Ludacris, “Punto numero uno” (2004)
Sebbene Ludacris sia preceduto in questo campione dal brano del 1990 dei Dream Warriors, sottovalutato, “My Definition of a Boombastic Jazz Style”, l’icona di Dirty South ingaggia DJ Green Lantern per incidere “Soul Bossa Nova” di Jones su una canzone che, forse non sorprende, fa un riferimento liberale ad Austin Powers; è stato immediatamente catapultato di nuovo nella cultura popolare grazie al suo utilizzo nei titoli di testa della prima serie Superspy degli anni ’60 di Mike Myers. Ludacris riesce a inserire quasi tante battute nella traccia di quattro minuti e mezzo come fa Myers in tutto. tre dei suoi film, con il flauto della composizione di Jones che fa gli straordinari sotto di loro.
Il prodigio, “Esatto” (2004)
Il lavoro di produzione di Jones con Michael Jackson è diventato così onnipresente nella cultura popolare che è difficile ricontestualizzarlo in un modo nuovo. Il produttore elettronico Liam Howlett ha compiuto quell’impresa nel 2004 con questa canzone che campiona la linea di basso che filtra in “Thriller” e poi sovrappone tastiere frastagliate sopra. Nel 2007, Hervé fece il contrario con “Cheap Thrills” e ingoiò l’ondata di sintetizzatori che preannunciavano il ritornello della canzone, aggiunse una tonnellata di riverbero e poi la trasformò in un distruttore di piste da ballo quattro per quattro.
MIA, “URAQT” (2005)
Diplo non è stato il primo a campionare “The Streetbeater” di Jones da “Sanford & Son” per una canzone, ma nell’album di debutto dei MIA, sovrappone campioni ultraveloci della canzone su un ritmo di Miami Bass per uno dei brani più tagli contagiosi della sua carriera all’inizio. (RZA aveva campionato “Streetbeater” in modo un po’ più tradizionale un anno prima per “Old Man” with Ol’ Dirty Bastard,” e la giustapposizione tra i due mostra solo come la capacità di Jones di ritmi inventivi, a volte leggermente di sinistra, offrisse ai produttori un parco giochi musicale dalle infinite possibilità.)
Rihanna, “Non fermare la musica” (2007)
Prodotto dal duo di cantautori norvegesi StarGate, questo singolo del 2007 ha portato brevemente il cantante delle Barbados in problemi legali per aver preso in prestito la coda “mama-say mama-sah ma-ma-coo-sa” alla fine di “Wanna Be Startin’ Somethin’ di Michael Jackson. ‘.” Il cantante camerunese Manu Dibango aveva citato in giudizio con successo Jackson per aver utilizzato i testi della sua canzone del 1972 “Soul Makossa” e aveva tentato di fare lo stesso con Rihanna, prima che un caso precedente dichiarasse la sua richiesta inammissibile.
Kanye West impresa. T-Pain, “Buona vita” (2007)
West ha attinto al genio di Jones in alcune occasioni, ma mai in modo così memorabile come in “Good Life”, dal suo album del 2007 “Graduation”. In collaborazione con T-Pain, West utilizza un campione rallentato di “PYT” di Michael Jackson per un inno celebrativo dal ritmo meravigliosamente lento.
Giustizia, “Canone” (2011)
Justice ha impiegato quattro anni per registrare “Audio, Video, Disco”, il seguito del suo fortunato LP di debutto “Cross”. Ha portato il gruppo elettronico ulteriormente verso un’elettronica sopraffatta, anche se con un suono leggermente più sommesso e meno inno. “Canon” prende in prestito le chitarre a cascata da “Strawberry Letter 23” prodotta da Jones dei Brothers Johnson, una cover della canzone simbolo di Shuggie Otis, per un elaborato breakdown verso la fine della traccia.
Fred Falke, “Aurora” (2012)
I francesi rimangono alcuni degli esempi più fantasiosi del lavoro di Jones. Fred Falke, un contemporaneo dei Daft Punk i cui singoli con Alan Braxe furono pubblicati su Roulé, l’etichetta Virgin Records del duo, prese in prestito un arrangiamento synth da “Grace (Gymnastics Theme)”, la musica di Jones per le Olimpiadi del 1984, per fare questo pulsante ballare. traccia.
Il fine settimana, “Ti ho ferito” (2018)
Il tema della sirena di Quincy Jones per la serie televisiva “Ironside” è stato utilizzato per innumerevoli progetti nel corso degli anni, inclusa la musica per l’omicidio della sposa in “Kill Bill”. Le sex jam da fine del mondo di The Weeknd sembrano il luogo perfetto per ospitare quelle sirene e, grazie a Cirkut, Gessafelstein e Guy-Manuel di Homo-Christo dei Daft Punk, sono stratificate su “Hurt You” del suo EP del 2018. “My Dear Melancholy” come un lontano, risonante segnale di pericolo che accompagna le sue promesse di non voler ferire una donna che scoperà anche lui. visualizzazione.”
Harry Styles, “Sognare ad occhi aperti” (2022)
Sebbene non fosse uno dei quattro singoli pubblicati per promuovere “Harry’s House”, Styles si è impegnato altrettanto con questa traccia dal suo album del 2022 ispirato al pop urbano giapponese, implementando un campione di “Ain’t We Funkin'” dei fratelli. Johnson. Now” per questa pista da ballo opportunamente da sogno.
