Il realismo magico incontra una grande saga familiare in “Pedro Páramo”, il debutto alla regia del direttore della fotografia Rodrigo Prieto. In qualità di responsabile dell’illuminazione e della fotografia di innumerevoli film famosi, tra cui “Barbie”, “Killers of the Flower Moon” e “Brokeback Mountain”, Prieto rivolge il suo occhio attento a uno dei romanzi più influenti del Messico. Una storia di fantasmi e ricordi che scorre nel tempo, la sceneggiatura di Mateo Gil segue con rigorosa fedeltà la struttura del testo di Juan Rulfo del 1955, ponendo le basi per un adattamento malinconico (anche se leggermente sbilanciato) che trova splendore visivo nel macabro
Tenoch Huerta (“Black Panther: Wakanda Forever”) interpreta Juan Preciado, un uomo che si reca a Comala, la città natale della sua defunta madre, qualche tempo dopo la Rivoluzione (1910-20), alla ricerca del padre mai incontrato: una figura chiamato Pedro Paramo. (Manuel García Rulfo), che apprende presto è morto anche lui. Il nome della figura scomparsa viene spesso pronunciato per intero, numerose volte prima di incontrarlo in un flashback, come se fosse una figura mitica.
Giunto a Comala, un inquietante e deserto comune con strade acciottolate, Juan incontra diverse persone che un tempo conoscevano i suoi genitori e che iniziano a raccontargli storie a lume di candela. Tuttavia, il confine tra i vivi e i morti è molto sottile in questa cittadina, e non passa molto tempo prima che numerose conversazioni si rivelino essere incontri con spiriti, che inizialmente potrebbero non riconoscere la loro vera natura.
Man mano che ogni storia sul padre di Juan viene alla luce, il film passa senza soluzione di continuità alla fine del XIX e all’inizio del XX secolo, a volte all’interno della stessa inquadratura. La telecamera fa una panoramica delle stanze in cui sembrano svolgersi decenni diversi, mentre le strade morte e i muri scialbi di Comala prendono vita con toni vividi e la vegetazione circostante esplode. Man mano che il film avanza e progredisce, e Juan viene a conoscenza di suo padre attraverso numerose fonti, la storia della malavita di Pedro Páramo viene alla luce in modo non lineare, con i pezzi del puzzle posizionati delicatamente.
L’immagine in questione è affascinante e brutta. Pedro è un uomo potente con influenza sulla gente del posto e violenti delinquenti a sua disposizione, e si sposta facilmente da una donna all’altra, sia per ragioni personali che politiche. Una di queste donne era la madre di Juan, Dolores (Ishbel Bautista). Tuttavia, l’amore della vita di Pedro era un personaggio completamente diverso, Susana (Ilse Salas), che aveva incontrato quando era giovane e di cui aspettava il ritorno a Comala per molti anni: un senso di desiderio pienamente incarnato dalla potente colonna sonora di Gustavo Santaolalla.
La tragedia e l’inevitabilità autodistruttiva permeano la storia di Pedro, come se il dolore che porta nel mondo fosse in agguato prima di tornare a perseguitarlo, attraverso una contorta giustizia cosmica. L’unico figlio che riconosce come legittimo, Miguel (Santiago Colores), muore giovane in un incidente a cavallo, ma non prima di essersi imposto su una ragazza, lasciando incombente la questione se Pedro meriti o meno il suo dolore. Mentre Juan assorbe questi aneddoti per tutta la notte, passa di edificio in edificio e di strada in strada, dapprima ascoltando passivamente i ricordi degli altri, ma alla fine vedendo scene del passato attraverso le porte, come se fosse seduto di fronte a loro. ad un vecchio film. di cui non dovrei essere a conoscenza.
Tutto ciò si aggiunge alla tragedia shakespeariana di un uomo perso nell’ambizione egoistica e nel desiderio personale, forze di avidità e amore che spesso si scontrano e irritano la sua anima. Lungo il percorso, il film cambia il punto di vista narrativo con sorprendente abbandono, usando la sua struttura di andata e ritorno per mescolare tradizioni narrative consolidate, proprio come faceva una volta il romanzo di Rulfo. Sfortunatamente, uno di questi cambiamenti è così definitivo che, quando avviene a metà film, fa sprofondare quasi definitivamente il film nel passato, impedendogli di sfruttare la stranezza dell’ambientazione successiva agli anni ’20, in cui i narratori appaiono prima di trasformarsi. .dentro e fuori il loro ambiente fisico, sia esso terra o cielo.
Questi eventi spettrali, aiutati da un sound design sconnesso che entra nella pelle dello spettatore, sono limitati alla prima metà del film. La saga in stile “Il Padrino” di Pedro è certamente avvincente, e ogni performance è potente e operistica, ma il film perde almeno parte del suo sapore iniziale quanto più a lungo rimane con il suo personaggio principale, senza tornare alla sua ambientazione onirica. Le sue scene introduttive sono magnificamente disorientanti, tra una messa a fuoco (e la sua mancanza) che non segue le regole convenzionali di sfondo e primo piano (Prieto funge anche da direttore della fotografia, condividendo i compiti con Nico Aguilar) e ambienti che sembrano cambiare così tanto sottilmente da pungere e rosicchiare il subconscio.
È difficile non perdersi in “Pedro Páramo”, anche se il film alla fine perde se stesso, adottando una forma cinematografica più classica che non si adatta del tutto. Fortunatamente, il suo fascino surreale, alimentato da un senso di tragico desiderio, è abbastanza potente da riecheggiare per tutta la sua durata.
