Il regista Steve McQueen non avrebbe potuto realizzare il suo ultimo film, “Blitz”, senza lo scenografo Adam Stockhausen.
McQueen aveva bisogno di lui per raccontare la storia della Londra della Seconda Guerra Mondiale quando fu attaccata dal nemico. Volevo fare il più possibile a porte chiuse, e Stockhausen era la persona giusta per costruire i set, ma anche per distruggerli… e Infatti distruggerli.
L’atmosfera era un fattore importante per McQueen, come ad esempio i minimi dettagli nel catturare le particelle di polvere che fluttuavano nell’aria dopo una notte di intensi bombardamenti o l’ambiente sporco creato dalle persone che bruciavano carbone. McQueen afferma: “Prima di tutto, è un narratore. Un muro di mattoni non è solo un muro di mattoni, c’è una storia dietro. “Questo è ciò che Adam porta in tavola.”
I due non sono estranei a lavorare insieme. Stockhausen ha lavorato con McQueen in “12 anni schiavo” e “Widows”. Onestà e sincerità sono due fattori che secondo McQueen Stockhausen hanno contribuito a realizzare la sua visione del film con Saoirse Ronan nei panni di una madre che cerca disperatamente di trovare il suo giovane figlio, George (Elliott Heffernan). “È un artista”, aggiunge McQueen. “Mi ispiro.”
Stockhausen e McQueen hanno parlato con Varietà su come affrontare la narrazione del film, che è uscito nelle sale venerdì e arriverà su Apple TV+ il 22 novembre.
Qual è stato uno dei primi set di cui hai parlato?
ADAM STOCKHAUSEN: Riguardava le piccole e le grandi cose. Abbiamo parlato delle texture più piccole, della carta da parati e del desiderio che la tua vita sia reale e visceralmente presente. Volevamo farlo in modo reale, non su uno schermo blu che sarebbe stato ridipinto in seguito. Una delle prime sequenze su cui ho lavorato è stata quella in cui George si sveglia in riva al fiume e inizia a correre per la città perché sembrava che potesse essere la cosa più difficile da fare. Si trattava di come farlo quando la corsa di George racconta la storia giusta di Londra, dell’attacco che sta accadendo. Tutto è a porte chiuse e a Londra, non altrove. Quindi abbiamo guardato Wapping nell’East London e i suoi moli, ma una cosa tira l’altra e poi siamo partiti e siamo partiti.
Cosa era importante nella casa di famiglia e nella strada in cui vivono?
STEVE MC REGINA: Scala. Quelle case sono molto strette e piccole. È l’intimità di queste tre persone che vivono lì; Rita, Giorgio e il nonno. È come un nido, e il nostro film parla di un uccello che lascia il nido e cerca di tornare a casa. Era interessante avere quella scala, dalla camera da letto e dall’uscita sulla strada fino alle case a schiera. George non aveva mai lasciato il suo quartiere. Perché dovrei farlo? Quando arrivi alla Cattedrale di St. Paul e alla stazione della metropolitana, superiamo questa intimità e diventa sempre più grande.
Penso che la cosa interessante di Adam sia stato quello che ha fatto con le dimensioni e la storia perché tutto a Londra ha una storia, e penso che il dettaglio sia ciò che rende credibile il personaggio.
Un’altra sequenza affascinante da guardare è stata quella del Café Du Paris con l’intrattenimento e la vita notturna che viene poi raso al suolo, cosa è stato fatto per costruirlo?
STOCCOLMA: È stato un set fantastico da realizzare. È stato un evento reale ed è accaduto davvero. Ha dato alla narrazione la possibilità di mostrare l’intensità della vita che si svolgeva sotto le strade mentre questa cosa terribile accadeva in città, e la vita era ancora lì. E poi ci offre i 180 gradi di questa distruzione totale. Il luogo è reale, più indaghiamo, migliore sarà la ricerca che troveremo. L’unica cosa che abbiamo tradito è stata la cucina e la sua posizione rispetto alla pista da ballo.
McQUEEN: Questa è la poesia del pezzo. Non ero interessato alle esplosioni. Mi interessava il dopo, il prima e il dopo. La cosa bella di molte di queste cose è costruire questi set incredibili ma anche distruggerli. Come si distrugge un set in modo che sembri che sia esplosa una bomba? Questa è arte ed è difficile. Non si tratta solo di colpire le cose con un martello o un bulldozer. Come romperemo questo balcone? Questa è una conversazione. Il Café de Paris parlava di limbo, di morte e di vita prima della morte. Le particelle di polvere e le lanterne, è qualcosa di bellissimo, la collaborazione è stata meravigliosa.
STOCCOLMA: Anche le persone trovavano difficile sparare. Erano veri detriti e polvere. Abbiamo completamente distrutto la cosa, ma è stato difficile.
Cosa è stato investito nelle stazioni della metropolitana e nella loro costruzione, oppure si trattava di luoghi?
STOCCOLMA: Questo è il posto sicuro e tu vuoi arrivarci. C’è il fuoco, c’è la follia e accadono cose terribili, ma siamo arrivati fin qui. Non potevamo farlo in un posto perché dovevamo allagarlo, quindi l’abbiamo costruito. Ma non è solo quella parte, abbiamo dovuto costruire le scale mobili e i tubi di collegamento e costruirne abbastanza per far sembrare che ci fosse un mondo laggiù.
L’abbiamo messo in una fase asciutta invece che in un acquario perché non siamo riusciti a trovare un acquario abbastanza grande. Ma c’erano un’enorme quantità di impalcature e tubi d’acciaio all’esterno del set per cercare di proteggerlo dall’impatto di quell’enorme quantità d’acqua che stava per colpirlo, lo abbiamo impermeabilizzato e abbiamo tutti incrociato le dita. e gettò l’acqua.
McQUEEN: Che impresa di ingegneria. Volevamo davvero farlo. E tutte le acrobazie sono state fatte da Eliott. Era reale. Avevamo bisogno che fosse reale e che fosse tattile. Avevamo bisogno che fosse una situazione in cui ci fosse una connessione reale con ciò che stava accadendo, con la sequenza d’azione e con l’emotività. È cinema e sono molto entusiasta che le persone si connettano con esso perché è un’odissea nel viaggio attraverso Londra.
Ciò che Adam ha fatto è mostrarti Londra in un modo mai visto prima e com’era. Era un paesaggio molto multiculturale.
