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“Me siento realmente agradecido y entusiasmado por haber podido contar esa historia y hacer este loco espectáculo híbrido”.
Sharon Horgan tiene un currículum lleno de comedia premiada, pero cuando llegó el momento de crear Hermanas malas (Apple TV+, 13 de noviembre) tenía que encontrar el equilibrio adecuado. Esto se debe a que “un tema muy difícil”, sobre las hermanas irlandesas que conspiran para asesinar al marido abusivo de una de las mujeres, tuvo que “sentarse junto a una gran farsa”. Adaptada de una serie belga, Horgan eliminó “algunos de los asesinatos y puse más hermanas y más efectos al ver a un miembro de su familia pasar por esto”. “Creo que puedes arriesgarte en el guión cuando eliges reírte o liberar la presión, o simplemente tener algo realmente estúpido”. Ahora en su segunda temporada, aunque ese marido está fuera del camino, después de la primera temporada ganadora del premio Peabody y nominada al Emmy, eso no significa que las cosas se hayan vuelto más fáciles para las hermanas. “La vida simplemente no se vuelve sobre ruedas, tienes este veneno y todavía lo llevas contigo”. Horgan está particularmente orgullosa de haber podido encontrar ese delicado equilibrio de tono.
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Nota del editor: esta conversación ha sido editada y condensada para su publicación.
¿Qué tan emocionado estuviste con la reacción a la primera temporada?
Ay dios mío. Trabajamos muy duro en ello. Sentí que había mucho que ofrecer, pero simplemente no lo sabes. Mi experiencia es en comedias de situación de media hora y esto fue algo totalmente diferente. Un tema muy difícil que tenía que coexistir con una premisa bastante farsa. No sabía a quién iba a ofender. La gente podría decir: “¿Qué carajo es esto?” Pero no lo hicieron. Tuvieron esta reacción increíble. Y siento que todo se debe al espectáculo y a la sensación de odiar a un villano realmente genial. Pero también siento que era el momento, había algo en ese momento en el que todos necesitaban sublimar su ira o simplemente estaban siendo influenciados por la atmósfera, que era básicamente de derecha, una especie de hombres religiosos que les decían a las mujeres qué hacer. Y sentí que el momento en que llegó también ayudó. Pero estaba absolutamente emocionado.
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¡Ganaste un Peabody! Eso es una locura. Esta es una adaptación de una serie belga, entonces, ¿cómo hiciste tuya la idea?
Creo que desde el momento en que vi el piloto de la serie belga sentí que sabía cómo hacerlo mío. Bueno, creo que, en primer lugar, se trataba simplemente de establecerlo en Irlanda y apropiarnos de él de esa manera. Pero también vengo de una familia numerosa, por lo que me sentí muy conectada con las hermanas. Pero lo que sentí que el original no tenía, y había muchas cosas maravillosas en él, siempre estaré agradecido de que se me permitiera adaptarlo, pero sentí que la farsa de intentar matar Este hombre en cierto modo se interpuso en el daño colateral real que le sucedería a un grupo de hermanas que se protegían unas a otras y se preocupaban y amaban mucho unas a otras. No creía que estas cosas terribles pudieran suceder y que no los afectarían personalmente y en sus relaciones mutuas. Y entonces sentí que, si elimino algunos de los asesinatos y pongo más hermanas, y más de los efectos de ver a un miembro de tu familia pasar por esto, y el efecto de todos los terribles errores que han tenido sucedió en el camino, porque son mujeres normales que no son expertas en asesinar. Entonces estas cosas terribles siguieron sucediendo. Pero realmente quería sentirlo, y por eso siento que mi experiencia al hablar sobre relaciones, familia y esas cosas, sabía que podía confiar en eso. Y luego supongo que solo con los nuevos ojos, al llegar a un thriller y la hora, supe que lo abordaría de una manera que se sentía un poco a la izquierda de lo que tal vez se podría esperar.
Hay una especie de misterio de una pequeña ciudad británica que lo hace aún más delicioso.
Con seguridad. Muchos de los lugares en los que terminamos filmando son lugares donde pasé mi infancia. Con Juan Pablo, en el original, él era un extraño porque era un extraño dentro de esa familia. Nunca podría descifrarlo. Y eso fue lo que le molestó, porque es un narcisista y un sociópata. Pero en el nuestro, elegimos a Claes Bang, es escandinavo y sueco, por lo que también es un forastero en la isla, la isla de Irlanda. Y cuanto más pequeño lo hacíamos, sentí que más difícil sería para alguien que se consideraba tanto a sí mismo y era un personaje tan imponente, sentirse ignorado era enorme, porque en Irlanda todos se conocen. Son realmente como, a menudo pequeños bungalows uno encima del otro. Y es estrecho y cercano y ese tipo de áreas de mi infancia que ahora parecían aún más pequeñas. Así que fue recopilar lugares y crear este mapa de dónde vivían estas hermanas, y poner todas mis cosas favoritas en él, como Forty Foot, que es un lugar muy famoso en Irlanda donde la gente ha ido a nadar durante años. Pero sentí que, fuera de Irlanda, nadie habría oído hablar de ello. Entonces, cuando estaba haciendo el reconocimiento del lugar donde íbamos a filmar y fui allí, tenía en mente que quería mostrarlo en la pantalla. Pero luego llegó un punto en el que estaba observando a estas mujeres en el agua, este grupo de mujeres de unos 60 años. Y por cierto, no puedo decirte el frío que hacía allí. Quiero decir, literalmente entras y sales.
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Eso es muy británico para mí.
Bueno, los irlandeses están locos por eso y simplemente estaban en el agua, simplemente caminando y charlando. Y pensé: “Bueno, aquí es donde las hermanas podrían planear los asesinatos”. Era tan extrañamente privado. Y así, lo único que se oye son los elementos y las olas rompiendo contra las rocas. Y simplemente pensé: “Bueno, eso es lo que quiero que hagan las hermanas. Quiero que sea una gran parte de su conexión y su tradición”. Y todo eso ayudó. Ayudó con la atmósfera, ayudó con la villanía de John Paul y ayudó con la cercanía de las hermanas. Fue como un verdadero regalo poder filmarlo allí.
¿Qué podemos esperar de esta próxima temporada?
Espero que cuando la gente lo vea diga: “Oh, claro. Por supuesto. Esta es la ruta que tomó”. Me siento realmente agradecido y entusiasmado por haber podido contar esa historia y hacer este loco híbrido de espectáculo. Pero creo que estoy aún más conectado con lo que sucede en la segunda temporada porque son las consecuencias, es consultar con estas hermanas dos años después y todo lo que uno se preguntaría sobre cómo volvieron a encarrilar sus vidas y cómo seguir adelante y cómo afectó a su familia. Y Gracia, por [a] buena persona, la culpa que ella cargaría y todo eso lo sentía, lo quería ver. Y luego hay otro elemento completamente diferente del que realmente no puedo contarles, porque todo lo que les cuento simplemente revelará la historia, pero el fantasma de Juan Pablo ha proyectado una sombra sobre ellos y las decisiones que tomó. porque todo depende de él y de su comportamiento, por lo que las decisiones que tomó los impactan en la segunda temporada. Sólo quería meterme en la piel de las mujeres que han pasado por eso y las consecuencias posteriores. La vida simplemente no se vuelve sobre ruedas, tienes este veneno, todavía lo llevas contigo.
¿Cómo equilibras el drama con la ligereza, sobre todo porque los temas del programa son muy serios?
Sí, lo es. En realidad lo es, y creo que en su mayor parte (aparte de lidiar con el clima en Irlanda) es la parte más difícil, porque hay que controlarlo en todo momento. Tienes que controlarlo en la etapa del guión, por supuesto, y en la trama, pero en el casting y la filmación, y luego hasta la edición. Creo que puedes arriesgarte en el guión cuando eliges reírte o liberar la presión, o simplemente tener algo realmente estúpido. Creo que todo eso puede entrar allí. Pero creo que cuando se trata de la edición, es cuando tienes que tomar muchas decisiones sobre lo que se queda y lo que se va y, realmente, creo que el elenco estaba tan comprometido y conectado con eso que estaban atentos al tono. de su propio desempeño. Pero nunca me sentí realmente nervioso porque son el tipo de actores que pueden cambiar en un instante. El hecho de que haya un momento de ligereza no significa que no puedan pasar al momento más oscuro y no les creas del todo. Creo que cuando tratas con actores que tienen el tipo de habilidades para hacer eso, resulta un poco menos aterrador. Odiaría por un segundo que alguien pensara que lo estoy tomando a la ligera o que no me estoy tomando el tema en serio. Pero al mismo tiempo, sabes, siento que cuando abordas algo así con humor, como lo haces en la vida (cualquiera de mis momentos más oscuros ha sido seguido por una especie de humor negro), creo que, si estás Sinceramente, se trata de basarse siempre en la verdad para no tener nunca un momento que no parezca merecido. Y luego creo que la gente se inclina más cuando les afecta más porque simplemente te has estado riendo y, de repente, sucede este horror. Y por eso es mucho más visceral. Y, de hecho, se presta muy bien al drama, no sólo a [to] ser completamente negro, para no estar falto de humor.
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Haces muchos aspectos diferentes del programa, desde la escritura hasta la producción y la actuación. ¿Qué proceso disfrutas más?
Oh, siempre es la escritura. Es la parte de la sala de escritores, o incluso yo solo o yo con mi productor. Es esa etapa donde todo está en juego, donde todo es posible, donde puedes tener una idea loca como Valle brillante y ni siquiera has superado la etapa de lanzamiento, donde es como si las posibilidades fueran infinitas. Escribir es definitivamente la parte más difícil, pero cuando va bien, todo está disponible, ¿sabes? Y puedes ser tan creativo como quieras y eventualmente alguien te dirá que no. Seguro que todavía me encanta actuar, pero probablemente lo encuentro menos divertido. Me encanta la camaradería que hay. Me encanta crear un equipo, una especie de familia, donde todos se cuidan unos a otros y juegan juntos. Me encanta eso, porque la parte de escribir puede resultar un poco solitaria. Pero de una manera realmente práctica, levantarse a las cinco, sentarse en una silla de maquillaje, estar en el set todo el día, es una especie de práctica antifamiliar. Estar lejos y todo eso. Y luego el lado de producción, todo eso es genial, pero me gusta cuando alguien más se hace cargo, hace las cosas difíciles y me envía correos electrónicos recordatorios constantemente.
Cuando estás tan involucrado en la creación de un personaje, ¿eso cambia la forma en que abordas la interpretación de ese personaje?
Lo hace realmente, negativa y positivamente, porque muchas veces tu desempeño es lo último en lo que piensas. Tu personaje está en tu cabeza desde el principio, pero también lo está el de todos los demás. Entonces es muy difícil dejar eso. Lo más útil que me dijo Dearbhla Walsh, nuestra directora principal de la serie, fue simplemente: “Puedo verte pensando en todo lo demás además de lo que estás haciendo. Joder, detente. Solo permanece en el momento.” Si estoy presentando algo, me resulta muy difícil no pensar en todo lo demás. Pero espero que gran parte del trabajo mental del personaje se haga en esa etapa inicial de escritura, espero que las raíces estén ahí.
