Il thriller musicale di Jacques Audiard “Emilia Pérez”, il body horror di Coralie Fargeat “The Substance” e l’epica avventura di Matthieu Delaporte e Alexandre de La Patellière “Il conte di Monte Cristo” hanno più in comune del fatto di essere diretti da registi francesi.
Nonostante siano ambientati rispettivamente in Messico e Los Angeles, “Emilia Pérez” e “The Substance” sono stati girati interamente in Francia, principalmente negli studi di Parigi.
La Francia è stata in grado di attrarre, ospitare e trattenere un’ampia gamma di produzioni locali e internazionali, soprattutto grazie alle sue location e alle sue attrezzature, anche se i suoi incentivi fiscali non sono così competitivi come altre popolari destinazioni cinematografiche in Europa, come Londra e Praga.
Ad una tavola rotonda al French American Film Festival di Los Angeles, il produttore di “Il conte di Monte Cristo” Dimitri Rassam; Jay Roewe, vicepresidente senior della pianificazione della produzione e degli incentivi presso HBO Max e WBD; il produttore e regista con sede a Los Angeles Jon Avnet; e Laurent Kleindienst, vicepresidente strategia e sviluppo dei TSF Studios di Parigi, hanno discusso della redditività e dei vantaggi creativi delle riprese in Francia.
“Il conte di Montecristo”, un vasto film d’epoca adattato dal capolavoro letterario di Alexandre Dumas, è stato paragonato ai “epici epici dell’età dell’oro di Hollywood” di Varietà, ma è stato prodotto con un budget di circa 50 milioni di dollari, circa un terzo di quanto costerebbe un blockbuster americano di dimensioni simili.
“Abbiamo realizzato un film per una frazione di quello che sarebbe costato altrove”, ha detto Rassam, che in precedenza ha prodotto la saga in due parti “I tre moschettieri”. Ma il costo non è quello che ha determinato la location delle riprese, ha detto Rassam, perché sarebbe stato più economico girare da qualche parte nell’Europa dell’Est.
“Abbiamo preso questa decisione non perché fosse più redditizio, ma perché era ciò che era giustificato realizzare quei film brillanti, e sentivamo che per riprese di questa durata avevamo bisogno che gli attori fossero immersi e il più vicini possibile. possibile alla storia”, ha detto Rassam, che domenica ha presentato “Monte Cristo” alla serata di chiusura del Festival del cinema franco-americano.
Alla fine, “Il Conte di Monte Cristo” è stato girato in Francia per 70 giorni e i restanti sette giorni a Malta e in Belgio presso i Lites Studios, che si ritiene disponga del set acquatico più avanzato al mondo.
Rassam ha detto che questo è “un esempio del fatto che quando guardi la Francia, devi considerarla come un centro di gravità del cinema europeo perché tutto ciò che non hai in Francia, puoi trovarlo nelle vicinanze in Europa”.
Nel frattempo, Audiard ha deciso di girare “Emilia Pérez” interamente negli studi di Bry-Sur-Marne in Francia, dove è stato costruito un autentico sfondo messicano. In un’intervista con Varietà Nel gennaio 2023, Audiard ha dichiarato che la sua decisione era creativa perché voleva lavorare con la sua solita attrezzatura e avere un maggiore controllo sullo spazio e sulla luce. Il film, interpretato da Zoe Saldaña, Selena Gomez e Karla Sofía Gascón, raggiungerà la stagione dei premi grazie a Netflix, che lo promuove nelle principali categorie e rappresenterà la Francia nella corsa internazionale dei lungometraggi.
Fargeat voleva che “The Substance” avesse un’estetica diversa da un tipico film ambientato a Los Angeles e ha cercato di creare una visione alternativa, quindi lo ha girato presso lo studio Epinay della TSF, fuori Parigi, con gli esterni girati sulla Riviera francese. Il film Mubi vede protagonista Demi Moore nei panni di una star televisiva recentemente licenziata che usa un farmaco del mercato nero per creare una versione più giovane di se stessa, con pericolosi effetti collaterali.
In termini di incentivi fiscali, la Francia offre uno sconto fiscale del 30% sulle spese ammissibili sostenute in Francia, e fino al 40% se gli effetti visivi vengono realizzati localmente e superano i 2 milioni di euro (2,18 milioni di dollari). Il paese ha anche costruito più studi e palcoscenici come parte di un piano di investimenti sostenuto dal governo chiamato Francia 2030.
“Sono attualmente in costruzione circa 50 teatri di posa, inclusa la nostra struttura, TSF Paris Backlot, che si estende su 3,7 acri e riproduce le strade di Parigi”, ha affermato Kleindienst. Il backlot recentemente inaugurato aveva un budget di 107,6 milioni di dollari e ha beneficiato di 15,8 milioni di dollari di sostegno pubblico nell’ambito di Francia 2030, che prevede una dotazione globale di 218 milioni di dollari per rafforzare le infrastrutture di produzione.
“Come Los Angeles, è diventato sempre più difficile per la produzione filmare nelle grandi capitali”, ha spiegato Kleindienst, “quindi i backlot sono diventati sempre più importanti in termini di controllo dell’ambiente e allo stesso tempo di avere molta libertà di filmare .
La Francia è stata anche in prima linea nella creazione di infrastrutture di produzione sostenibili. “In una produzione normale ci sono tra le 10 e le 15 tonnellate di rifiuti e nei nostri studi in Francia ne ricicliamo il 98%. Pertanto, ogni pezzo di legno e ogni pezzo di metallo viene riciclato”, ha affermato Kleindienst.
Roewe, la cui squadra ha girato diversi spettacoli in Francia, tra cui la miniserie “Irma Vep” di Olivier Assayas (per 100 giorni) e “Julia” di Daniel Goldfarb (per 21 giorni), ha affermato che “ci sono più opzioni disponibili che mai. “C’erano 120 incentivi disponibili e, come risultato di tali incentivi, le infrastrutture si sono sviluppate come mai prima d’ora.” Roewe e le sue squadre possono fare “due, tre o quattro budget diversi” per determinare dove girare. E alla fine, “non si tratta di trovare dove è più economico fare qualcosa”, ha detto, “ma dove è più redditizio”.
Il punto fondamentale era la dimensione della troupe, ha detto, perché era “probabilmente dalla metà a un terzo di quello che avremmo fatto qui nel film”.
“Per un progetto qui, avremmo avuto bisogno di un team di almeno 150 persone, e abbiamo fatto la stessa cosa con da 50 a 75 persone e non avevamo bisogno della macchina più grande. Ed è così che si fa anche in Francia”, ha spiegato Roewe, aggiungendo che “c’è anche un’incredibile storia del cinema in Francia che dà un valore aggiunto alle squadre e agli artisti che lavorano alle produzioni”.
Avnet, membro della DGA e della WGA i cui crediti più noti includono “Fried Green Tomatoes” e “Three Christs”, con Richard Gere e Peter Dinklage, ha detto di aver sentito i dirigenti dello studio elogiare il processo di ripresa in Francia. “Abbiamo avuto un’ottima esperienza. Eravamo la metà dell’equipaggio e ci muovevamo più velocemente. “Tutti lo adorano”, ha detto. Anche se lui stesso non ha girato film in Francia, Avnet ha detto che molti dei membri principali della sua troupe abituale sono francesi.
Un numero maggiore di film indipendenti vengono ora girati negli studios perché aspirano a creare film evento, e Avnet sostiene che poiché “c’è un po’ più idealismo e libertà artistica” nel mondo del cinema indipendente che nel sistema degli studios, i registi e i produttori come lui “cerca l’eccitazione, qualcosa di più della migliore situazione finanziaria”.
“Se la squadra si preoccupa del film, ciò crea un ambiente in cui tutti lo sentono, si divertono e penso che ciò si trasmetta sullo schermo”, ha detto.
