Animazione! in Ventana Sur: Ecotitles, molteplici voci di donne e nuovi film di Hugo Covarrubias e Pablo Aguëro

“Baptism” di Hugo Covarrubias, “Foldara” di Danna Galeano e “The Factory Beyond the Hill” di Ricardo Kump e Lucas Abrahão sono presenti in una potente linea di titoli di animazione! Pitching Sessions che si svolgono a Ventana Sur, che si svolgerà a Montevideo dal 2 al 6 dicembre.

Nella vetrina dei titoli di animazione latinoamericani figura anche un progetto, “Gravityland”, dell’argentino Pablo Aguëro, regista del prossimo “Saint-E”, con Vincent Cassel, Diane Kruger e Louis Garrel, oltre a “Hua Awakens”. , tra i cui numerosi produttori figura Magdiela Hermida Duhamel, i cui crediti includono “Trollhunters”.

Anche nell’Animazione di quest’anno! Il mix è Coty Luzoro, autore di “Wow Lisa” del gruppo premio Oscar Punkrobot Studio, e l’ecuadoriana Keila Cepeda, dietro il favorito del festival “Chimborazo”.

“Bautismo” segna il debutto cinematografico del cileno Covarrubias, che ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior cortometraggio animato nel 2022 per “Beast”. L’articolo sembra voler esplorare lo stesso senso di disconnessione rifiutata tra la vita quotidiana sotto Augusto Pinochet e gli atti orribili compiuti dal suo regime.

Con progetti provenienti da nove paesi dell’America Latina, dalla Costa Rica al Cile, il che “sottolinea la crescita dei centri di produzione di animazione oltre i mercati tradizionalmente dominanti”, afferma Animation! regista Silvina Cornillón: la programmazione di quest’anno prevede molteplici titoli con tematiche ecologiche. Tuttavia, si va dal thriller ecologico “La fabbrica oltre la collina” all’allegoria, come “Foldara”, che ha vinto il premio Animation! premio Pixelatl e rappresenta un mondo di origami che inizia a svilupparsi in modo disastroso.

“Un aspetto interessante della selezione 2024 è la forte presenza di progetti guidati da donne, tra cui tre progetti del Creator Mentoring Program. Questa tendenza si osserva sia nei lungometraggi che nelle serie, il che riflette una continua trasformazione del settore in un’industria tradizionalmente dominata da voci maschili”, ha affermato Cornillón.

Una ripartizione dei singoli titoli:

Lungometraggi

“Battesimo,” (“Battesimo”) (Hugo Covarrubias, Cile)

Dopo aver perso una cassetta VHS del suo battesimo, Héctor cerca di colmare le lacune nei suoi ricordi d’infanzia, paralleli alla dittatura militare. Prodotto da Lucas Engel alla Pista B in Cile e scritto da Covarrubias e Alejandra Moffat, il progetto in stop-motion “mette in discussione la soggettività della memoria, se le verità a cui ci aggrappiamo siano scudi fatti per proteggerci dal trauma”, afferma Covarrubias.

“La fabbrica oltre la collina” (“La pianta dietro la collina.” Ricardo Kump e Lucas Abrahão, Brasile)

Il film d’animazione di LPB Content e Noon Films è ambientato in una remota città brasiliana disturbata dalla costruzione di una fabbrica. Due adolescenti iniziano a scavare per svelare i piani dietro la sua costruzione. Basato sulla storia di JJ Veiga, la cui “rappresentazione del cuore rurale del Brasile è incomparabile”, ha detto Abrahão. “Puntiamo a uno stile visivo distintivo, utilizzando tecniche di collage e pittura per dare vita alla campagna brasiliana nell’animazione, catturando fedelmente il mondo di Veiga”, ha affermato Kump.

“Hua svegliati” (“Il risveglio di Hua”) (Daniel R. Chang Acat, Perù)

L’adolescente cinese nato in Perù Cheng lotta con la sua doppia identità. Dopo aver litigato con suo padre, viene trasportato in un antico villaggio cinese dove combatte uno spirito oscuro per riconciliare le sue radici. Il titolo CGI “fa rivivere l’esperienza raramente rappresentata della diaspora sino-latinoamericana, evidenziando l’esperienza della minoranza asiatica in America Latina”, ha spiegato il produttore Saul Anampa.

“Gravità terrestre” (Pablo Agüero, Argentina, Spagna)

Mentre indaga sul campo gravitazionale terrestre, uno speleologo scompare; Dopo un cambiamento di gravità, i suoi figli salgono al centro del pianeta per trovarla. Prodotto da Sol Cifuentes, Maximiliano Monzón e Nicolás Britos della spagnola Mil Monos Cine e degli argentini Cosmic Brew Studios, il progetto 2D offre “l’opportunità di dare vita a personaggi profondamente umani che lottano per trovare il loro posto in un mondo che è cambiato al di là del riconoscimento”. . disse Brito.

“Il viaggio insolito di Penelope (L’insolito viaggio di Penélope”), (Luah Garcia, Franco Dadone, Juan Cunha, Tiago Grigor, Brasile, Perù)

Di fronte a innumerevoli sfide, tre animali riportano in mare una giovane balenottera azzurra trovata in Amazzonia. Prodotto dal brasiliano Cactus Kid Studio insieme alla peruviana Bullabesa Films, Dadone e Grigor hanno scritto la sceneggiatura che mira a “sottolineare con umorismo e serietà l’importanza della cura dell’ambiente”, ha detto García.

Serie

“Le regole della finzione di Dani” (“Dani spiega la finzione”, Coty Luzoro, Cile)

La serie animata in stop motion segue Dani, che sa di essere un personaggio immaginario e gode della libertà di creare le proprie storie su una pagina bianca. Il produttore Kika Ortega di Pataka ha detto: “Questo non è uno spettacolo su una singola storia, è piuttosto la guida definitiva per scoprire perché la narrazione è così sorprendente”. Supportato dal Chilean Script Development Fund e ha vinto l’Animond Award per l’inclusione nel catalogo Animond alle Animarkt Pitching Sessions del ’24.

“File,” (Danna Galeano, Messico)

Tre improbabili eroi si avventurano attraverso regni insidiosi per salvare il loro fragile habitat di origami dalle forze determinate a demolirlo. Creata da Galeano, Addi Rosales e dalla sceneggiatrice Alina Stempa, e prodotta da Dream in Motion Studio, “‘Foldara’ è un rinfrescante ritorno alla creatività manuale e alla bellezza dell’arte fatta a mano”, ha detto Galeano delle serie 2D e 3D, che hanno vinto il premio Animazione Ventana Sur! Premio al Pixelatl Fest 2024.

“Il cavaliere della televisione” (Nat Solis, Costa Rica)

Segue un audace tentativo di salvataggio quando uno scudiero e un cavaliere testardo ritengono che la strega locale Amalia abbia bisogno di un salvatore. Con loro sgomento, assunse invece un drago per impedire loro di disturbare la sua pace. Scritta da Solís e Marco Rodríguez, la serie utilizzerà tagli 2D e viene annunciata come “una storia di avventure fantasy che sfidano gli stereotipi”, secondo il suo regista.

“Sposato con Cell” (“Sposati con il cielo”, Dalmiro Buigues, Argentina)

Installato nella B dell’Argentinauda.tvdietro il pittoresco film vincitore del Quirino Award “Mate”, su una coppia che diventa coppia e vive con un’intelligenza artificiale che li conosce meglio di loro. Mescolando ambienti 3D con personaggi 2D espressivi, creando un aspetto simile a un collage che riflette il mondo analogico-digitale di oggi, una “commedia per adulti vivace che approfondisce le lotte nelle relazioni, nella connessione umana e nell’era digitale”, afferma Buigues.

“Pipa e lumaca” (“Pipa e Caracol”, Alex Ribondi e Ricardo Makoto, Brasile)

La serie animata ritagliata 2D da 26 x 11 pollici della pluripremiata brasiliana Mesinha Amarela segue i gemelli Pipa e Snail mentre si imbarcano in avventure in una foresta magica dove una balena volante segna il passaggio del tempo e le stelle appaiono come farfalle. Ribondi: “È una serie dove divertimento e filosofia vanno di pari passo”. Presentato a Rio2C, Animacoaching, SAPI e Brasilia Film Fest nel 2018.

“Sasha” (Keila Cepeda, Ecuador)

Sacha, una specie di sasquatch amazzonico, metà uomo, metà bestia, metà pianta e metà Greta Thunberg, con la sua fedele compagna Nuna, un’ingenua capibara, crea piani disfunzionali e assurdi per costringere gli umani ad abbandonare la loro generosa casa e fermare la loro presa di potere. . Visto al Pixelatl in Messico e al Weird Market in Spagna, “Sacha” è un “progetto nato dal desiderio di ridefinire il nostro rapporto con l’ambiente, che rompe con le narrazioni tradizionali utilizzando l’umorismo come strumento”, afferma Cepeda.

“Testine dello schermo” (“Tevitos”, Maria Coello, Cile)

Serie di animazione ritagliata 2D rivolta a bambini dai 7 ai 9 anni che insegna i pericoli di confondere la vita reale con la finzione attraverso le disavventure degli amici Felipe e Diego. Prodotto dal Rayo Purpura del Cile, ha il sostegno del Chilean Audiovisual Fund. “‘Screenheads’ esplora l’influenza dei media sui bambini, coprendo argomenti che vanno dai generi cinematografici alle nuove tecnologie e alle tendenze virali”, ha affermato il produttore e creatore Fabián Flores.

“Super opportunità” (Juan Gallo, Uruguay)

Protagonista della serie prodotta dall’uruguaiana Cine HHH con l’argentina Osa Estudio, è ambientato in un supermercato che intrappola persone che reprimono i propri desideri. I prigionieri si uniscono per trovare il modo di scappare. Per lo sceneggiatore e sceneggiatore Gallo, la storia riflette sulla famiglia, sulla genitorialità collettiva e sulle trasformazioni corporee da una prospettiva queer. Ha vinto premi uruguaiani per lo sviluppo ICAU e PUA. Partecipazione al Laboratorio APA dell’Argentina.

Animazione! Sessioni di presentazione del programma di tutoraggio per i creatori

“Le Avventure di Terraverde” (“Le avventure verso Terraverde”, Poli Verrua, Argentina)

Da Pururú Studio, fondato nel 2022, fondato a Córdoba, Argentina, una serie che utilizza lo stop motion in 2D, 3D, esplorando nuovi ecosistemi abitati da flora e fauna diverse in ogni episodio come Huillín, una gentile lontra di fiume, Chipi, un pudú Scontroso e Guazú. , un guazú dalla saggia criniera, sfollato dal suo habitat naturale, intraprende il lungo viaggio verso Terraverde, una riserva naturale. Uno dei preferiti dai laboratori di sviluppo, che ha vinto tre premi al laboratorio SMOF del 2023.

“Addio, Natale” (“Jaé, Natale”, Camilha Padilha, Brasile, Ecuador, Messico)

Prodotta dalla Coqueirão Pictures di Rio de Janeiro, dietro “Cinema Novo” di Erik Rocha, vincitore dell’Œil d’or per il miglior documentario a Cannes nel 2016, la serie è ambientata su un’isola dove ogni giorno è Carnevale. Una ragazza dispettosa si ribella agli adulti per celebrare una strana festività che scopre frugando tra le cose della sua defunta madre: il Natale! Selezionato da WIA Story x Woman 2024 per il lancio ad Annecy quest’anno e al Panama Aerea Ibermédia Lab ai Quirino 2024 Awards.

“I tesori di Marta” (“I tesori di Marta”, Antonia Venegas González, Martin Sanchez Olguin, Cile)

Una serie 12 x 11 pollici di Supahpure Studios, un progetto che segue tre esploratori che trovano il diario della loro eroina esploratrice, Marta, e si imbarcano alla ricerca dei tesori che ha nascosto in tutto il Cile. Presentato al Festival di animazione di Annecy e ora esplora le opzioni di finanziamento e fa domanda per altri laboratori di sviluppo in America Latina. A marzo sarà presentato in anteprima sul web un episodio pilota.