Gli artigiani dietro alcuni dei principali contendenti ai premi di quest’anno hanno discusso dell’importanza di avere l’attrezzatura giusta per i loro progetti allo SCAD Savannah Film Festival come parte del premio 10 Artisans to Watch di Variety.
Suzanne Stokes Munton, capo del reparto parrucchieri di “Nosferatu” di Robert Eggers, ha osservato: “È davvero importante avere un grande gruppo che lavori bene insieme e come una squadra ed è disposto a lavorare con altri dipartimenti. “Non puoi avere uova marce.”
È stata premiata insieme a Devendra Cleary, mixer del suono di “Twisters”, Andrea Datzman, compositrice di “Inside Out 2”, Julie Diaz, supervisore dei dialoghi/montatrice ADR di “Y2K”, Jade Healy, scenografa di “Wolfs”, Danielle Immerman . , produttore degli effetti visivi di “Il regno del pianeta delle scimmie”, Steve Newburn, trucco di “Sasquatch Sunset”, Sofia Subercaseaux, montatrice di “Maria e Paul Tazewell, costumista di “Wicked”.
Quando gli è stato chiesto quale fosse la sua sfida più grande in “Twisters”, Cleary ha risposto: “Si trattava di posizionare i microfoni nella migliore posizione possibile. Abbiamo dovuto utilizzare molti microfoni impermeabili e materiali impermeabili sopra i microfoni. La protezione dal vento era davvero pesante. La prima cosa che ho fatto è stata assumere la migliore squadra che potevo, la migliore squadra che sapevo avrebbe fatto un ottimo lavoro.
Basandosi sui commenti di Cleary sull’importanza di avere il team giusto, il panel ha osservato che la comunicazione e la fiducia sono fondamentali per funzionare come capi dipartimento alla guida di un team.
Varietà Anche Jazz Tangcay, Senior Artisan Editor, ha parlato dei rispettivi progetti.
“Inside Out 2” della Pixar ha portato gioia ai botteghini estivi e il film d’animazione è l’ottavo film di maggior incasso della storia. Datzman è stato incaricato di espandere la tavolozza musicale del film, che inizia due anni dopo l’originale. L’adolescente Riley si reca al campo di hockey, insieme a una nuova serie di emozioni, una delle quali è l’ansia.
Trovando il motivo per Ansia, Datzman, che ha contribuito al primo film, ha fatto il salto e ha ottenuto il suo primo credito da solista, spiegando come si è ispirato all’originale. “Miguel [Giacchino] “Abbiamo creato questa semplice pizzicata di pianoforte inverso ed era perfetta, quindi l’abbiamo riproposta”, ha detto Datzman. “Quando vedremo Ansiedad per la prima volta, sentirete quell’entusiasmo che ho stratificato con un dulcimer [a string instrument].”
Datzman ha detto che per le versioni successive del tema Anxiety, ha reclutato la violinista solista Lisa Park per “far ripetere questa nota nervosa”.
Díaz, un alunno dell’università, ha lavorato alla prossima commedia catastrofica “Y2K” e ha condiviso alcuni spunti sul mondo del suono della post-produzione. Diaz ha detto al pubblico che il regista Kyle Mooney voleva evitare quanto più possibile ADR al di fuori della creatività. “Il mixer audio della produzione ha reso il nostro lavoro un po’ più semplice”, ha affermato Diaz. “Siamo un film pieno di cose folli e casuali. Alcuni creativi lo includono e ottengono quelle reazioni. Ma per ADR è stato divertente riportare indietro gli attori, loro possono vedere parte del processo sonoro e possono dire: ‘Qualcosa che ho fatto un anno fa si è davvero realizzato.'”
Healy ha parlato di aver lavorato a stretto contatto con il suo location manager in “Wolfs”, poiché al duo era stato assegnato il compito di sostituire Los Angeles con New York. Il tuo più grande aiuto? “Ho trascorso molto tempo su Google Earth.” Avendo vissuto a New York, Healy ha detto che questo lo ha aiutato quando ha cercato di trovare quegli esterni. “Costruiamo. Questa è la parte migliore del design. “Così abbiamo costruito l’attico, abbiamo costruito un hotel e una hall.”
Immerman supervisiona gli effetti visivi presso Weta FX. Lo studio USC Annenberg del 2022 ha mostrato che solo il 2,9% di tutti i supervisori degli effetti visivi sono donne. Immerman ha detto: “Non mi considero una donna. “Mi considero un produttore di effetti visivi.” Attribuisce il merito ai suoi precedenti supervisori degli effetti visivi con cui ha lavorato di aver creduto in lei.
Il film finale di “Apes” ha richiesto 1.521 riprese con effetti visivi e Immerman ha affermato che il processo è stato uno sforzo complessivo. “Avevamo centinaia di persone in Nuova Zelanda e in tutto il mondo che lavoravano dall’inizio alla fine.”
Newburn ha scherzato dicendo che non aveva un team globale per creare i mostri Bigfoot in “Sasquatch Sunset”. Ha collaborato a stretto contatto con i registi Nathan Zellner e David Zellner e ha detto: “Si trattava di portare l’esperienza sul tavolo, guardando i primati e le leggende metropolitane, e la verità se ci credi, e scegliendo il meglio dalla tua stessa esperienza”. , e basta gettare il tutto in una pentola per mescolarlo e il gioco è fatto.
Per Subercaseux, montare la sequenza di apertura di “Maria” è stata la sfida più grande. Il film si concentra sugli ultimi giorni della vita della superstar dell’opera Maria Callas con Angelina Jolie nel ruolo principale.
“Avevamo bisogno di preparare il personaggio per coloro che non sapevano chi fosse María Callas”, ha spiegato Subercaseux. “Ma avevamo bisogno di vedere chi era e la grandezza della sua carriera, così da poter capire dove si trovava alla fine della sua vita.”
L’apertura è una ripresa della Callas di Jolie che canta direttamente davanti alla telecamera. “Se quella sequenza non funzionava, significava che stavi iniziando il film con il piede sbagliato e quella era una tragedia. Quindi avevamo infinite immagini ed è stato molto difficile trovare un equilibrio nel catturarle”. L’idea era di far dimenticare al pubblico che stavano guardando Jolie. Subercaseux ha detto di aver trascorso gran parte del suo tempo a perfezionare quella sequenza e di lavorare con il regista Pablo Larraín per farlo bene.
A Tazewell è stato chiesto della navigazione in onore degli iconici costumi di “Wicked” e dell’iconico abito rosa indossato da Glinda. Tazewell ha ammesso che nonostante fosse amico di Susan Hilferty (costumista del musical “Wicked”), non aveva molta familiarità con tutti i costumi, il che è stato un vantaggio quando si è avvicinato ai suoi design. “Ho cercato di non adottare progetti che erano già stati realizzati”, ha detto Tazewell. Anche se volevo comunque onorare i disegni del film del 1939 “Il mago di Oz”. “Il mio lavoro è diventato catturare lo spirito di ogni momento e sviluppare un look che fosse in qualche modo originale.”
Tazewell ha continuato: “Volevo davvero che il pubblico abbracciasse Glinda nello stesso modo in cui Billie Burke ha fatto con il vestito. Il romanticismo e la fantasia di ciò sono stati permeati e portati in vita con Ariana Grande nei panni di Glinda. Questo faceva parte del processo di ogni decisione che ho preso durante la progettazione dei costumi.
Tangcay ha quindi aperto la conversazione per la discussione con gli studenti, in cui il gruppo di esperti ha offerto consigli su ciò che avrebbero voluto dirsi quando hanno iniziato. Non avere paura di chiedere aiuto agli altri è stata la risposta più comune, insieme all’essere fiduciosi.
Tazewell ha detto: “Ho trascorso gran parte dell’inizio della mia carriera seduto a tavoli circondati da persone dove ero l’unica persona di colore, quindi ho attraversato un processo per rimpicciolirmi e lasciare che il mio lavoro si mostrasse per me, parlasse per me. . Una volta che ho iniziato a esprimere ciò di cui avevo bisogno o ciò che provavo, mi sono sentito potenziato. Quindi stavo occupando più spazio, il che mi ha messo in posizioni in cui potevo davvero volare.
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