Il regista francese Bertrand Bonello, il cui dramma di fantascienza “La Bestia” è stato proiettato in concorso a Venezia l’anno scorso, è seduto al sole nella Lucca medievale, vestito di bianco e pensa al futuro. sta parlando Varietà su ciò che ha imparato dal film, proiettato questa settimana a Lucca Comics and Games, su come sta cambiando il cinema e sull’intelligenza artificiale.
“The Beast” è ambientato a Parigi nel 2044, quando regna l’intelligenza artificiale. In una società così regolamentata dalla tecnologia, le emozioni umane sono diventate una minaccia e, per liberarsene, Gabrielle deve purificare il suo DNA tornando alle sue vite passate. Lì incontra Louis, il suo grande amore. Ma è sopraffatta dalla paura, dalla premonizione che la catastrofe stia arrivando.
Lea Seydoux interpreta Gabrielle, mentre George MacKay è Louis. Il film è basato sul romanzo “La bestia nella giungla” di Henry James.
“La Bestia”
Festival del cinema di Venezia
Cosa ne pensi dell’intelligenza artificiale?
“È strano. Così potente. Non userei mai l’intelligenza artificiale nella direzione creativa. Ad esempio, ho chiesto ad AI di scrivere una sceneggiatura di Bertrand Bonello. In sei o sette secondi scrive un racconto di quattro pagine. Non è molto bello, ma non è nemmeno assurdo. Per un film è impossibile seguirlo. Ma se stai scrivendo l’episodio quattro della seconda stagione di uno show, può funzionare. E questo è adesso. Cosa sarà tra tre o quattro anni?
Sta andando giù per il gasdotto.
Sì, perché è una questione di soldi. Per attori, doppiatori, scrittori. La cosa positiva è che spinge i creatori a essere più personali, perché una cosa che l’intelligenza artificiale non può fare è essere personale.
“The Beast” esprime preoccupazioni sulla tecnologia e su come potrebbe aiutarci a liberarci dei nostri traumi.
Trauma è una buona parola. Utilizzo l’idea delle vite precedenti per la mia sceneggiatura. Non ci credo in quanto tali, ma credo nei vecchi traumi e persino nei traumi inconsci. Ad esempio, la Gabrielle del 2044 è la somma di tutte le Gabrielle precedenti. Lo sappiamo. Lei no, e lo stesso vale per Louis. Allora come affrontiamo il trauma lì? Hanno buoni punti, perché ci stanno costruendo. Ma ci fanno soffrire.
Hai sempre giocato con il genere. “The Beast” è un mix di dramma in costume, crimine e fantascienza. È questo un punto in cui vuoi andare oltre nel tuo lavoro futuro?
Questo film è la fine di qualcosa per me. È come se tutti i miei film portassero a questo film e ora devo voltare pagina ed essere da qualche altra parte.
Hai realizzato tutti questi film e questa è la tua sorta di espressione traumatica finale.
Non è qualcosa che stavo cercando o di cui ero consapevole, ma è qualcosa che ho realizzato viaggiando con il film. Quando hai finito con un film, il film non ha finito con te. Ti sta ancora insegnando di cosa si tratta. Questo viene da altri. Imparo molto dai critici, o da qualcuno del cinema che capisce il film meglio di me, perché c’è una parte che è inconscia. Penso che questa parte sia molto preziosa. Quando fai interviste o quando finanzi un film, tutti ti chiedono: “Perché?” Certo, le risposte le devi trovare, perché è il gioco, ma sono risposte false. Dò l’illusione di avere il controllo, perché non puoi rispondere: “Non lo so, ma mi dispiace. Fa semplicemente parte dell’inconscio.”
Qual è il tuo nuovo progetto?
E’ un po’ presto per parlarne. Sarà molto diverso. Sarà completamente diverso. La scrittura è terminata e inizieremo il processo di casting. Lo annuncerò una volta terminato il casting. Spero di iniziare le riprese il prossimo settembre.
In quale altro modo sta cambiando il cinema?
Tutto nel cinema sta cambiando. C’è una mutazione diffusa. Con l’arrivo delle piattaforme alle serie, l’occhio del pubblico è cambiato. Naturalmente dovresti includerlo nei tuoi scritti e nei tuoi film. Non puoi semplicemente dire: “Oh, il pubblico sta diventando stupido. “Stanno guardando una serie stupida.” È più complicato. Questa mutazione è strana e affascinante. Se non lo coinvolgi nella tua creazione, sei fuori. È sempre un equilibrio. Devi proteggere il passato e accogliere il futuro. Se accogli semplicemente il futuro, sei perso nel movimento. Se proteggi il passato, adesso sei fuori.
Puoi darmi un esempio?
Quindici anni fa c’erano film e serie, e ora per il pubblico tutto è finzione. Sono molto più fluidi. Dopo il COVID molte persone si sono abituate a guardare film sul proprio computer. Il problema con la visione di film su un computer è che sfuggono alla tua memoria. Non hai una macchia forte. Quando salgo su un aereo e vedo tutte quelle persone che guardano film su un iPhone, mi chiedo: “Sto lavorando per quello?” E in un certo senso sì; Avrò sempre difficoltà a portare i miei film nei cinema, ma sai che alcune persone li guarderanno su un iPhone, quindi devi tenere conto anche di questo.
Quindi anche quando stai pensando all’inquadratura?
No, giro sempre per il cinema e se preferisci guardarlo sul tuo iPhone, vergognati. Ma non puoi cambiare l’estetica.
Sembra che tu sia fiducioso.
Sta diventando difficile, ma se non tieni conto che alla fine c’è un po’ di luce, fermeresti tutto.
Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.
