In visita a Parigi per presentare la prima francese di “The Substance” e ricevere un tributo alla sua carriera alla Cinémathèque Française, Demi Moore ha collegato l’audace body horror di Coralie Fargeat ai temi alla base del dibattito elettorale americano che ora occupa la mente di tutti.
“L’America è costruita su puritani, fanatici religiosi e criminali”, ha detto martedì dal palco della Cinémathèque Française. “[And] stai guardando? [as much] nelle nostre elezioni in questo momento.
In effetti, l’icona di Hollywood ha fatto una distinzione tra la sensibilità europea che ha ispirato “The Substance” e la mentalità dominante che il film ha cercato di sovvertire.
“La sessualità è sempre un tabù”, ha continuato. “E negli Stati Uniti c’è molta paura intorno al corpo. È qualcosa che non ho mai capito o a cui non mi sono mai rapportato. Sicuramente ho agitato la pentola su alcuni dei film che ho scelto, il che è in parte dovuto a questo [I’ve never understood that fear] del corpo. “Non ha mai avuto senso il motivo per cui possiamo celebrare il corpo nell’arte e temerlo nel cinema”.
Con il suo successo di critica e di botteghino, Moore e lo sceneggiatore e regista di “The Substance” Fargeat hanno tentato di infrangere quei tabù proiettandoli sotto una luce cruda e fluorescente.
“Quando scegliamo di nasconderci, quando temiamo di essere visti, creiamo isolamento”, ha detto Moore. “E questo crea solitudine. C’è una liberazione più grande quando sei disposto a permettere agli altri di vedere tutte le parti di te, non solo le parti che vuoi che vedano”.
“Per qualcuno di una certa età”, ha continuato, “aveva più valore mettersi in mostra con totale abbandono. Sii disposto a farti vedere con i difetti, con le imperfezioni, [as someone that is] “Chiaramente non ha 20 o 30 anni, ma è piuttosto un po’ più ‘sciolto’.”
“Ciò che mi ha commosso è stata la durezza che possiamo avere contro noi stessi”, ha detto. “Quella violenza che possiamo avere contro noi stessi, che sentivo non era mai stata veramente esplorata. Mi sembrava rischioso e spaventoso. Personalmente mi ha sicuramente portato fuori dalla mia zona di comfort”.
E mentre “The Substance” affronta questi temi con molto sangue e coraggio, Moore ha voluto evidenziare la prospettiva insolita del regista.
“Mi è stato chiesto se un uomo avrebbe potuto dirigere questo film”, ha detto Moore. “E sì, forse un uomo potrebbe, ma non credo che un uomo avrebbe potuto scrivere [it].”
“Questa è un’esplorazione molto personale”, ha detto. “[If viewers were surprised by Fargeat’s] Il suo stile visivo, il suo stile simbolico e il modo in cui utilizza il suono, è semplicemente dovuto al fatto che finora non c’è stato abbastanza tempo per le donne.”
“Voglio che smettiamo di farci sorprendere [about women’s potential]”ha aggiunto Moore, tra grandi applausi.
Il regista ha fatto eco a questi sentimenti poco dopo.
“Il film è totalmente personale”, ha detto Fargeat. Varietà. “È davvero quello che ho vissuto nella mia vita per quanto riguarda l’immagine corporea e le aspettative su cosa significhi essere una brava donna, come devi apparire e come devi comportarti. Quindi sì, è un viaggio molto personale su come questo ha influenzato il mio intero essere.
E se “The Substance” è nato, in gran parte, nell’era #MeToo post-2016, Fargeat spera di sviluppare il suo seguito in un clima sociale pieno di speranza.
“Il film è stato un grande ‘vaffanculo’, questo è certo”, ha detto. “Quindi posso solo sperare che entriamo in un mondo di speranza, che celebri anche i diritti delle donne. Purtroppo il tema del film potrebbe essere ancora valido tra dieci, venti o cinquant’anni, a meno che non si assista ad una vera rivoluzione”.
“Questo non è nelle mie mani in questo momento”, ha aggiunto, riflettendo sulla “bolla e sullo spazio sicuro” che offre l’omaggio della Cineteca di Parigi.
“Ma sto cercando di fare quello che posso con i miei film!”