Il film per famiglie in animazione computerizzata di Ricardo Curtis e Rodrigo Pérez-Castro “La notte dello zoopocalisse” farà il suo debutto sul mercato all’AFM di quest’anno, co-rappresentato a livello mondiale da Anton e Charades.
Viva Pictures si occupa della distribuzione negli Stati Uniti e distribuirà il film il 7 marzo 2025. Elevation Pictures lo distribuirà l’anno prossimo in Canada e Apollo Films lo distribuirà in Francia.
In questa incandescente commedia horror per famiglie, una meteora scatena un virus alieno che trasforma gli animali dello zoo di Colepepper in sbavanti zombie mutanti. Con tutte le caratteristiche del genere zombie, “Zoopocalypse” è sapientemente animato e presenta un design dei personaggi nitido e completamente originale. Gli artisti che lavorano al film utilizzano un’illuminazione intelligente e la nebbia associata ai film horror a basso budget per elevare l’estetica del film ben oltre il tradizionale film indipendente generato dal computer.
“Zoopocalypse” vede protagonisti David Harbour (“Stranger Things”), Paul Sun-Hyung Lee (“The Mandalorian”), Scott Thompson (“The Kids in the Hall”) e Gabbi Kosmidis (“Unicorn Academy”). I registi sono veterani molto rispettati dell’industria dell’animazione. Curtis ha lavorato a titoli come “The Iron Giant”, “Epic” e al franchise Arcadia di Guillermo del Toro su Netflix. I crediti di Pérez Castro includono “Rio”, “Il libro della vita” e la serie “L’era glaciale”.
Prodotto da House of Cool di Toronto (“L’era glaciale”, “Paw Patrol”) e Copperheart Entertainment (“Splice”), dalla francese Charades (“Belle”) e da U Media in Belgio, il film è animato da Atelier Animation di Montreal e Mac Guff in Francia e Belgio. “Zoopocalypse” ha impressionato Annecy con la proiezione di Work in Progress quest’estate davanti a un pubblico delizioso al prestigioso festival del cinema di genere di Sitges in Spagna in ottobre.
Per il debutto del film sul mercato AFM, i registi Curtis e Pérez-Castro e lo scrittore-produttore Steve Hoban hanno parlato con noi dell’incredibile quantità di lavoro necessaria per realizzare il loro film indipendente, mantenendo tutto PG per il pubblico familiare e i riti di iniziazione che ciò comporta. . con il genere horror.
Varietà: ottenere un film d’animazione in CG indipendente che sembri così bello è un risultato degno di nota. Puoi raccontarci come sei riuscito a finanziare il film?
Curtis: Prima di tutto, grazie per aver riconosciuto quanto sia difficile realizzare un film come questo, un film indipendente americano di bell’aspetto richiede molto lavoro. Questo film è una coproduzione tra House of Cool e Copperheart Pictures, due società con sede a Toronto che si conoscono da molto tempo. Si scopre che Copper Heart voleva davvero fare animazione; semplicemente non avevano esperienza nell’animazione cinematografica. Nel frattempo, abbiamo lavorato su film da 100 o 150 milioni di dollari, quindi è stato come se il nostro cioccolato e il loro burro di arachidi si fossero uniti e siamo riusciti a creare qualcosa che tutti noi amiamo davvero. Sono esperti nel concludere accordi complessi e multiterritoriali e, quando si tratta di film indipendenti, devi sapere come giocare a Twister finanziario per far sì che le cose accadano.
Hoban: “Zoopocalypse” è l’esempio perfetto di coproduzioni di trattati orientati al teatro. I tre paesi [Canada, France and Belgium] Sono stati determinanti nel finanziare e realizzare il film ad un livello di qualità così elevato. Penso che rappresenti il migliore tra tutti i partner finanziari e produttivi. Il nostro budget era troppo grande e le nostre ambizioni per il film troppo alte per finanziarlo e produrlo facilmente. Quindi abbiamo dovuto essere inventivi e un po’ masochisti per utilizzare tutti i tipi di capitale proprio, debito, incentivi e prevendite per finanziare e poi abbiamo complicato ancora di più le cose realizzando il film con studi in cinque città diverse e artisti in più di una dozzina. posizioni diverse.
Come si è manifestato questo sullo schermo? Hai dovuto prendere scorciatoie o semplicemente essere più saggio con le risorse che avevi?
Hoban: La sensibilità nordamericana della scrittura e della regia, unita al talento artistico europeo di altissima qualità, sono ciò che ci ha permesso di realizzare un film con un appeal internazionale e valori di produzione di livello mondiale che superano di gran lunga ciò che avremmo potuto ottenere. . fare in un paese.
Curtis: Rodrigo e io avevamo un’idea molto chiara di come sarebbe stato questo film e di come sarebbe stato. Sapevamo il tono che volevamo e la storia che avremmo raccontato. Siamo entrambi artisti di storie, quindi sapevamo cosa dovevamo fare per portare la nostra storia sullo schermo. Il 100% di ogni dollaro del budget è su quello schermo.
Perez Castro: Una cosa che ci ha permesso di realizzare questo film velocemente e con successo è stato il fatto che non stavamo guardando molte vetrine, come diciamo noi. Quando lavori per una specialità, ci sono sempre molti commenti del tipo “Proviamo questo” o “Possiamo vederne un’altra versione?” A volte puoi lanciare oggetti contro il muro e vedere cosa si attacca. In questo caso avevamo una visione molto chiara di come sarebbe stato il film. Naturalmente, durante lo sviluppo c’è stata un’esplorazione, ma eravamo molto consapevoli dei nostri limiti e alla fine siamo stati in grado di usarli a nostro vantaggio. Il fatto che fosse ispirato al genere ci ha permesso di fare cose un po’ più inquietanti e di nascondere certe cose. Riusciamo a utilizzare gli strumenti del genere per creare qualcosa che sembra molto più costoso di quanto non sia in realtà. Abbiamo fatto molte cose con gli effetti di luce e nebbia che non solo hanno risparmiato il nostro budget ma hanno anche creato un’atmosfera e immerso lo spettatore in questo mondo.
È stata applicata una logica simile ai personaggi?
Perez Castro: Il fatto che i nostri animali siano senza pelo e molto stilizzati e da cartone animato non solo ha reso più facile l’animazione, ma ha anche aiutato con l’aspetto ultraterreno. È stato un desiderio creativo a guidare quella decisione in primo luogo, ma i produttori l’hanno adorato perché ha accelerato le cose e ridotto i costi. Ciò che volevamo veramente fare era creare qualcosa di nuovo. Odiamo riciclare le cose e attenerci a un’estetica generica, quindi rifiutiamo tutto ciò che è familiare e lavoriamo per sorprendere davvero il pubblico. Per gli animali mutanti abbiamo optato per una texture gommosa e senza peli, il che ci ha aiutato molto perché è un film per famiglie e non volevamo mostrare sangue o ossa quando gli arti venivano smembrati. Abbiamo optato per un look super cartoonesco con animazioni molto elastiche per i mutanti che ci hanno permesso di spingere oltre ciò che potevamo fare con un film di mostri per famiglie.
Curtis: Non vogliamo avere uno stile di casa qui. Non vogliamo essere aspiranti DreamWorks, Pixar o Disney. Volevamo che la gente vedesse una clip o un trailer del nostro film e dicesse: “Wow, è diverso. Vediamolo.” Dovevo distinguermi. Questo ci ha davvero motivato durante lo sviluppo.
I film horror sono da tempo un rito di passaggio per molti bambini. Molti di noi ricordano la prima volta che abbiamo guardato un film horror quando i nostri genitori non erano presenti e probabilmente non avremmo dovuto guardarlo. Detto questo, l’horror è più comune che mai e mi chiedo: pensi che questo film possa consentire ai genitori di avere un po’ più di controllo nell’introdurre il genere ai propri figli?
Curtis: Questo è concettualmente da dove veniamo con questo film. Volevamo riportare indietro quelle emozioni di quando eri bambino e ti incontravi con alcuni dei tuoi amici e dicevamo: “Oh, amico, andiamo a vedere ‘Gremlins'”, ma non ti era permesso, quindi ho comprato un biglietto per un altro film e poi intrufolarmi nel cinema. Ti sentiresti molto cresciuto guardando qualcosa di nuovo, bello e interessante, e lo rendeva così divertente.
Perez Castro: Era un rito di passaggio per sopravvivere, giusto? Come andare in una casa stregata o sulle montagne russe e poi raccontarlo a tutti. Una cosa che abbiamo fatto qui per mantenerlo adatto alle famiglie è stata istituire una regola secondo cui per ogni spavento, poiché li abbiamo nel film, doveva esserci un momento di risate a crepapelle poco dopo. Uno scherzo come forma di sollievo.
Curtis: L’abbiamo proiettato con i bambini tra il pubblico e ci piace quando arriva un momento di tensione e i bambini possono sentirlo. Si avvicinano ai genitori e si aggrappano alle loro braccia, e poi boom! Uno spavento e, pochi secondi dopo, ridono insieme. Puoi vedere la suspense, il sollievo e la gioia che provano da questo film e la sensazione di essere bambini grandi ora che l’hanno visto.
