“Secret Level” di Amazon, la serie antologica animata del regista di “Deadpool” e creatore di “Love, Death & Robots” Tim Miller, prende giochi popolari (principalmente videogiochi) e racconta brevi storie ambientate nei loro universi. Miller si è seduto con Varietà alla convention di Lucca Comic and Games, la sua prima visita al festival italiano.
Cosa ne pensi di Luca?
Quanto è meglio passeggiare per le vecchie strade che attraversare un centro congressi? Per quanto ami San Diego, è incredibile. È bello vedere la cultura fiorire. Una volta era un piccolo segreto nelle stanze sporche, e ora il mondo intero ama le stesse cose che amo io. E vedi queste mamme, papà e bambini vestiti a festa. Un’intera generazione è cresciuta in questa cultura.
Qual è l’ispirazione dietro “Secret Level”?
Sembra un’idea semplice: prendere i personaggi dei videogiochi e raccontare storie originali. Questo è ciò che la mia azienda Blur fa da quasi 30 anni. Quando ho venduto “Love, Death & Robots” a Netflix, ho riprodotto un filmato di animazione da un gioco dello studio Blur e ho detto: “Dacci un po’ di soldi e ti daremo più cose come questa”. Abbiamo 15 giochi diversi qui, quindi otteniamo la base di fan di tutti quei giochi, da “Warhammer” a “Sifu”. È una marea che solleverà tutte le barche in questo porto.
Quanto è difficile adattare i giochi?
Vuoi onorare il gioco, ma non vuoi nemmeno che il materiale sia così specifico da non includere persone che non ci hanno mai giocato. Stiamo lavorando a stretto contatto con gli sviluppatori. Ci raccontano la storia e ci dicono cosa i fan trovano interessante. Ci rivolgiamo a questi scrittori di “Love, Death & Robots”. Molti giocano, quindi avevano affinità con giochi specifici. Ci presentano storie ambientate in questi mondi. Scegliamo il meglio. Scrivono una versione in prosa della storia, fondamentalmente un racconto. John Scalzi ne ha scritto uno e Peter Watt ha scritto l’episodio “Armored Core”. È uno degli scrittori di fantascienza più interessanti in circolazione. Sono voci diverse provenienti da un’ampia varietà di generi, etnie e background. Non sono solo due bianchi seduti in una stanza.
Cosa influenza l’aspetto dell’animazione?
L’atmosfera dei singoli episodi è una versione raffinata di ciò che vedi giocando. Ma con “Mega Man” o “Pac Man”, ad esempio, la porta è aperta per fare qualsiasi cosa perché non c’è un solo sguardo. Poi passiamo alla modalità “Amore, Morte e Robot”: qual è il modo migliore in cui possiamo raccontare una storia?
Con “Dungeons & Dragons” c’è stato un recente trattamento cinematografico.
Non eravamo preoccupati di trascurarlo. Qui, lo sviluppatore ci ha detto che l’attenzione dovrebbe essere concentrata su questo drago a cinque teste. Dissero: “Vogliamo un drago come non ne avete mai visti prima”. Questo era l’obiettivo del corto.
Guardi altri film di videogiochi per trarne ispirazione?
No, onestamente, non lo so. In passato, Hollywood non capiva il gioco né cercava di soddisfare la base di fan. Era lo stesso problema con “Deadpool”. Mi sento sempre molto sicuro di questo, perché sono un nerd, quindi cerco di fare quello che mi piacerebbe vedere come un nerd. Ora, il mio film “Terminator” non ha esattamente infiammato il mondo, anche se mi sono avvicinato a questo principio, il che dimostra…
Come ti sei sentito?
Nessuno si propone di ignorare i sogni d’infanzia di qualcuno. Non è motivo di vetriolo. A molte persone non è piaciuto “Terminator: Dark Fate” per ragioni con le quali non avevo nulla a che fare. Uno, perché era il sesto film e un altro perché abbiamo ucciso John Connor all’inizio, ma se Jim Cameron vuole che ciò accada – cosa con cui sono d’accordo tra l’altro – allora è ciò che deve essere fatto.
Qual è il livello successivo?
Gli sviluppatori del gioco hanno dichiarato: “Abbiamo davvero apprezzato questo processo. Cosa vuoi fare dopo? Si spera che Amazon veda il potenziale per offrire a questo pubblico di gioco un nuovo modo di godersi i suoi personaggi e i suoi mondi.
Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.
