“Saturday Night” di Jason Reitman inizia con un singolo scatto di circa 3 minuti e mezzo in cui la telecamera fa una rapida panoramica attraverso lo Studio 8H, catturando il caos e l’energia mentre l’ormai iconica serie della NBC “Saturday Night Live” si preparava ad andare “in diretta”. ”. da New York” per la prima dell’11 ottobre 1975.
“La precisione di come ci si sente a essere lì è stata la considerazione più importante quando si sono approcciate tutte le immagini di questo film”, afferma il direttore della fotografia Eric Steelberg, che ha utilizzato una telecamera in movimento e lunghe riprese per guidare il pubblico attraverso il set meticolosamente progettato . “Abbiamo pensato che fosse il modo migliore per far sentire le persone come se fossero lì, battuta dopo battuta, minuto dopo minuto, in quei 90 minuti prima della sua uscita.
“Il motivo per cui l’abbiamo fatto [opening] Le riprese in particolare sono state effettuate perché era la nostra prima esposizione e ingresso nello spazio, e volevamo semplicemente bombardare il pubblico con tutte le immagini, i suoni e il caos che stava accadendo. Non volevamo isolarci da esso, volevamo attraversarlo”, continua. “Ci sono tanti dettagli e sfumature. “È come un sovraccarico di informazioni, ed è così che dovrebbe sembrare.”
La preparazione è stata fondamentale poiché la troupe ha creato questa attenta coreografia con la telecamera, gli attori, le comparse e gli oggetti di scena che si muovevano dentro e fuori dall’inquadratura. “Continuavamo a far saltare la gente perché non potevamo permetterci di avere così tanti attori secondari”, dice Steelberg.
“Avremmo avuto delle comparse che correvano dal corridoio all’inizio di una ripresa intorno all’esterno del set per poi andare in studio, e poi quelle persone correvano fuori e poi tornavano di nuovo nel corridoio.” Gli altri membri della troupe erano fuori campo e spingevano oggetti di scena e scene dentro e fuori dall’inquadratura.
“Saturday Night” è stato girato con una fotocamera a pellicola Arriflex 416 Super 16mm con stock Kodak 200T per definire il suo aspetto d’epoca. Per la ripresa iniziale, la telecamera è stata posizionata su una testa remota, posizionata su un carrello. Steelberg spiega: “[Dolly grip Darryl Humber] Stavo manovrando la telecamera attraverso l’intero set [camera operator Matthew Moriarty] in una posizione remota, perché avevamo bisogno di essere il più piccoli possibile. La presa della bambola doveva più o meno ballare con tutti gli attori principali e quelli secondari”.
Illuminare la scena con la telecamera in costante movimento non è stato un compito facile e la ripresa ha richiesto il posizionamento di luci pratiche. “Potrebbero esserci un paio di luci nascoste nel soffitto, ma a tutti gli effetti, è praticamente illuminato”, dice Steelberg, aggiungendo che durante la preparazione si è seduto con lo scenografo Jess Gonchor e la scenografa Claudia Bonfe, “per trovare su come illuminare i set da studio con luci integrate che illuminerebbero anche le scene [and the actors] nel modo in cui volevo.”
Dopo un’intera giornata di prove, la troupe ha filmato questo film il primo giorno di riprese e poi lo ha ripreso l’ultimo giorno di produzione. “Abbiamo pensato che se fossimo riusciti a realizzare quella ripresa il primo giorno, questo avrebbe dato ritmo e tono alla troupe e al cast”, spiega Steelberg. “Man mano che il film andava avanti e tutti diventavano una macchina ben oliata, ci siamo resi conto che probabilmente avremmo potuto fare un lavoro migliore su quella ripresa. Quindi abbiamo riprovato l’ultimo giorno.” Una di quelle riprese finali è arrivata nel film.
