Il dramma fantascientifico del regista candidato all’Oscar “I Lost My Body”, Jérémy Clapin, “Meanthink on Earth”, il suo debutto live-action, uscirà nei cinema americani l’8 novembre, distribuito da Metrograph Pictures.
Il film segue Elsa (Megan Northam) che, tre anni dopo la scomparsa di suo fratello Franck nello spazio, trascorre i suoi giorni tormentata dalla perdita. Paralizzata dal dolore, trascorre le sue giornate svolgendo un lavoro senza uscita, visitando la camera da letto di Franck o disegnando fumetti per aiutarla ad affrontare la situazione. Un pomeriggio pittoresco, mentre osserva le stelle vicino a una torre radio, Elsa riceve un messaggio che solo lei può sentire da un’entità extraterrestre che dice che possono riportare Franck sulla Terra, ma solo a un costo tremendo.
Come “I Lost My Body” prima, “Meanthink on Earth” è stato prodotto da Marc du Pontavice, un prolifico produttore di animazione, fondatore e presidente di Xilam Animation. È stato coprodotto da Carcadice, France 3 Cinéma, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma e Umedia Ufund. Charades è responsabile delle vendite internazionali.
“Meanthink on Earth” è stato presentato in anteprima alla Berlinale all’inizio di quest’anno nella sezione Panorama e da allora è stato in tournée nel circuito dei festival, impressionando di recente il pubblico al prestigioso festival di genere di Sitges in Spagna. Ha ricevuto ottime recensioni dalla critica e un sostegno positivo da parte del pubblico del festival e sembra deliziare il pubblico americano questo fine settimana.
Prima dell’uscita nelle sale del film, Clapin e Du Pontavice si sono uniti a Variety per discutere i punti di forza e di debolezza che i registi di animazione apportano alle produzioni live-action e perché, anche dopo una vittoria alla Film Week, critiche a Cannes e una nomination all’Oscar, è ancora un successo. sfida per raggiungerlo. approvazione per un lungometraggio, animato o live-action.
Jérémy Clapin, Marc du Pontavice
Foto Metrografo
Varietà: Questo è il tuo debutto in un film live-action. Puoi parlarci della decisione di provare un nuovo mezzo? È sempre stato questo il piano per questo progetto o il risultato di una scelta fatta durante lo sviluppo?
Clapino: Abbiamo lavorato insieme per la prima volta su “I Lost My Body”, un film d’animazione, e io vengo dall’animazione. Marc ha più esperienza nell’azione dal vivo, ma per me è stato un lungo viaggio realizzare questo film e ho sempre desiderato provare l’azione dal vivo. Sono sempre interessato a lavorare fuori dalla mia zona di comfort e provare altri mezzi. Ma sai come funziona; L’animazione impiega così tanto tempo che è difficile trovare un buon momento per cambiare. E ovviamente, dopo il successo di “I Lost My Body”, c’era interesse per quello che avrebbe fatto dopo. Per me c’era la voglia di fare questo film e credevo che Marc fosse la persona giusta da avere al mio fianco data la sua precedente esperienza nel live action. In realtà, appena terminata la campagna Oscar per “I Lost My Body”, ho iniziato a scrivere questo film e ho sempre pensato di farlo in live action.
Du Pontavice: L’aver accompagnato Jérémy in tutti questi anni mi ha insegnato che il suo lavoro e la sua cinematografia ritraggono magistralmente la fantasia nata dalla realtà. Se pensi a “I Lost My Body”, è un film con una grammatica ispirata all’azione reale. È naturale che Jérémy abbia avuto l’idea di rappresentare la realtà dal vivo, perché è il più vicino possibile alla vita reale e tirare fuori la fantasia da quel filmato ha molto senso. Questa era la storia giusta per farlo.
Da dove è nata la motivazione iniziale per raccontare questa storia? E perché hai deciso di includere le brevi vignette animate?
Clapin: L’idea per questa sceneggiatura è nata dalla mia passione per lo spazio. Ma noi siamo sulla Terra, sempre di fronte alle stelle, con lo sguardo rivolto allo spazio. Siamo affascinati da questo territorio che non possiamo raggiungere. Per me è quasi come vivere nel presente e guardare al passato. Quando guardi al passato o al futuro, ti affascina perché non puoi andare lì. Quindi volevo costruire una storia che si svolgesse tra il nostro mondo e lo spazio, dove tutto si fonde e c’è un personaggio all’interno di questa area sfocata tra i due. Volevo anche che gli agenti dall’altra parte entrassero in quell’area sfocata, e l’animazione faceva parte del processo per creare il mondo intermedio in cui devono navigare e portare con sé il pubblico.
Quando dirigi un film d’animazione, hai un controllo più o meno completo su ciò che accade sullo schermo. Gli attori fanno esattamente quello che chiedi loro, il tempo collabora, i set sono tutti idilliaci. È stato difficile adattarsi alla natura imprevedibile del cinema live-action e garantirne il controllo?
Clapin: Per me, quella è stata una parte entusiasmante della sfida. Se volevo passare all’azione dal vivo, dovevo abbracciare la specificità dell’azione dal vivo e invitare le parti imprevedibili del mezzo. Nell’animazione, il casting è tutto nelle mie mani e posso controllare e cambiare quello che voglio. Tutto può essere esaminato a fondo. Non è il caso del live action perché hai la sceneggiatura e, dopo un po’ di prove, passi alle riprese. Abbiamo dovuto affrontare la natura, il clima e tanti fattori imprevedibili.
Du Pontavice: Viaggio regolarmente tra l’azione dal vivo e l’animazione. Questa volta è stata un’esperienza davvero favolosa lavorare con qualcuno che opera spiritualmente e mentalmente come un regista di animazione. Una cosa che ho imparato da “I Lost My Body” è che Jérémy è uno di quei registi raramente presenti nel live action, che immagina nella sua testa esattamente cosa vuole che sia ogni scena. È piuttosto sorprendente, perché Jérémy scriverebbe ancora le scene del giorno prima con esattamente quello che vuole da ciascuna scena il giorno successivo. Entro le 6:00, l’intero team avrebbe avuto lo storyboard in mano e avrebbe fatto un lavoro straordinario adattando la realtà alla visione di Jérémy. L’intero team era molto motivato perché è emozionante sapere esattamente cosa vuole un regista e poterlo realizzare. Anche gli attori. È stato difficile per loro perché il regista non aveva esperienza di lavoro con gli attori. D’altro canto, con aspettative così chiare, gli attori sapevano sempre cosa ci si aspettava da loro.
In che modo le sfide sono simili o diverse nell’ottenere il sostegno per un film d’animazione per adulti e un film di fantascienza live-action? C’erano aspettative nel settore secondo cui avresti dovuto seguire “I Lost My Body” con un altro film d’animazione?
Du Pontavice: Odio pensare che sia così, ma quando realizzi un film d’animazione al giorno d’oggi, devi sempre giustificare il motivo per cui stai raccontando la tua storia con l’animazione. Se non è una storia per bambini, almeno. Non appena una storia è destinata agli adulti, devi spiegare perché non la realizzi in live action. Diventa un po’ più facile quando inizi a giocare con il genere. Qualsiasi genere, sia esso horror, fantascienza, fantasy. Ogni volta che provi a presentare qualcosa che non è del tutto reale, è più facile giustificare all’industria il motivo per cui lo stai facendo nell’animazione. Ancora una volta, è una domanda terribile a cui dover rispondere; Non dovremmo assolutamente rispondere a questa domanda.
Clapin: In termini di finanziamenti, è ancora difficile ottenere finanziamenti per i film d’animazione, soprattutto se sono destinati a spettatori adulti. tutti vogliono fare [adult animation]ma è ancora molto difficile raggiungerlo. Anche se penso che sia utile mescolare i generi. Se vuoi avvicinare i giovani al cinema, devi fare loro una sorpresa. Devi portarli verso una destinazione in cui non avevano intenzione di andare. Ma neanche questo è sempre facile.
Du Pontavce: Se fossimo passati da un film d’animazione [“I Lost My Body”] all’altro, penso che il finanziamento sarebbe stato più semplice. Così come è sempre più facile passare da un film live-action all’altro. Quando i media si incrociano, ci sono sempre dubbi da parte dell’industria. Ci vuole molto convincere e spiegare, ma penso che abbiamo creato abbastanza curiosità con “I Lost My Body” per attirare l’attenzione della gente. Il mercato si basa su ricette ripetute, e ogni volta che si prova a fare qualcosa di diverso nascono forti dubbi. Quindi, nel caso di questo film, incrociare i generi con la fantascienza, incrociare i mezzi con l’azione dal vivo, senza grandi star nel cast, non era esattamente una ricetta per il successo. Ma siamo riusciti a metterlo insieme.
