La Corea del Sud è uno dei mercati più grandi al mondo per le esportazioni di tutto lo spettro dell’intrattenimento, dalle star del K-pop a film e programmi TV, creatori di contenuti di social media e webtoons.
Ma la Corea del Sud ha anche del lavoro da fare per aprire ulteriormente il proprio mercato dei contenuti agli investimenti esterni e a partnership più ampie con i giganti dei media e dell’intrattenimento negli Stati Uniti e in altri territori. Questo è stato uno dei principali risultati dell’U-Knock: International Content Investment Forum 2024, tenutosi il 7 novembre a Las Vegas e sponsorizzato dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo della Corea del Sud e dalla Creative Content Agency della Corea del Sud.
L’incontro ha riunito produttori, distributori, investitori e aziende tecnologiche per discutere dello stato turbolento dell’industria dei contenuti globale e di come la Corea del Sud possa continuare a far crescere il suo settore a un ritmo rapido. L’obiettivo è aiutare i funzionari statali e i leader aziendali a “costruire legami duraturi per attrarre investimenti nell’industria dei contenuti”, ha affermato Jin Jae-Young, direttore della divisione di sostegno finanziario per l’industria dei contenuti presso il Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo .
Sung Chul Paul Patrick LaValley, CEO di Redbird Capital, ha detto al pubblico che i leader sudcoreani devono aiutare a “demistificare” il processo di fare affari nella nazione per i dirigenti occidentali.
“È più facile per le persone immaginare di fare affari nel Regno Unito, in Francia o nei Paesi Bassi”, ha detto LaValley durante una conversazione con Ian Park della società di venture capital Primer Sazze Partners. “Abbiamo bisogno di un direttore marketing per conto della Corea del Sud. Dobbiamo spiegare perché è un buon ritorno sull’investimento in termini di tempo e investimento”.
LaValley ha sottolineato l’esperienza della casa automobilistica Hyundai, che ha dimostrato la serietà della sua intenzione di essere un attore negli Stati Uniti creando impianti di produzione nella Carolina del Sud e altrove.
“L’ecosistema automobilistico statunitense ha detto: ‘Sono qui per restare'”, ha detto LaValley. “Ancora di più [South Korea] Se porti qui le tue persone migliori e le tue migliori aziende, più persone diranno: “Sono qui per restare”. “
Il lato positivo è che la Corea del Sud ha il vantaggio dell’energia giovanile, ha detto LaValley. La maggior parte della sua infrastruttura di intrattenimento è dominata da aziende che sono in attività da 20 o 30 anni al massimo. Questo è un vantaggio quando si compete contro giganti centenari come Disney e Warner Bros.
“Le società di contenuti K hanno un vantaggio intrinseco: dovrebbero usare i giovani a proprio vantaggio”, ha affermato.
Vania Schlogel, fondatrice e socio amministratore di Atwater Capital, con sede a Los Angeles, ha sottolineato le tendenze del settore che renderanno i contenuti K ancora più preziosi nei prossimi anni. I drammi e le soap opera prodotti in Corea del Sud hanno ormai dimostrato di essere popolari in tutto il mondo. Attirano anche una base di fan leale e molto coinvolta.
“In questo momento è vantaggioso per chiunque acquisti contenuti coreani, perché in media sono prodotti a un costo economico unitario inferiore rispetto ai contenuti prodotti a Los Angeles. E se sei uno streamer, vedrai che questo aumenta i numeri di coinvolgimento”, ha detto Schlogel. “La pubblicità è la prossima ondata di crescita per queste piattaforme e la pubblicità si basa sul coinvolgimento. Quindi, quando ci sono programmi come ‘Squid Game’ o ‘Hellbound’ che stimolano il coinvolgimento, ciò aumenta effettivamente le entrate pubblicitarie.
Inoltre, le ricche aziende sudcoreane si stanno dedicando alla produzione di contenuti in un momento in cui le norme sullo streaming e i modelli commerciali stanno cambiando. Ci sono più negoziazioni sui diritti e sul tipo di attività accessorie che consentono ai produttori di realizzare profitti.
“È molto importante per la sostenibilità del mercato dei contenuti indipendenti che produttori e creatori siano in grado di mantenere un certo livello di diritti accessori o di conservazione dei diritti al minimo, quindi se crei un programma di successo per una piattaforma tecnologica, stai anche partecipando il valore che en “È conferito a quella piattaforma tecnologica”, ha affermato Schlogel.
Simon Pulman, partner dello studio legale Pryor Cashman e co-presidente della sua divisione media e intrattenimento, ha sottolineato quanto sia importante che le aziende siano preparate a fare affari sulla scena globale. In poche parole, è facile lasciarsi ingannare dalle clausole scritte in piccolo che legano le mani di creatori e proprietari per gli anni a venire.
“Il compito di Hollywood è cercare di ottenere quanti più diritti possibili”, ha avvertito Pulman durante una vivace sessione alla quale hanno partecipato anche l’agente della CAA Kara Petit, una specialista dei contenuti K, e Sebastian Lee, presidente di Entermedia Pictures e co-produttore esecutivo. nella serie drammatica di Apple TV+ “Pachinko”. Lee ha anche moderato una sessione con le star di “Pachinko” Justin Chon e Minha Kim.
Quando si negozia con gli studi e gli streamer più grandi, l’offerta predefinita sarà inevitabilmente qualcosa di completo e restrittivo, ha spiegato Pulman. Ha sottolineato che i creatori di contenuti farebbero meglio a presentarsi con un progetto basato su una proprietà consolidata piuttosto che su una proposta o addirittura su una sceneggiatura specifica.
“Non è possibile rilasciare una liberatoria o una specifica e mantenerne i diritti. È molto più facile da fare quando si tratta di qualcosa che già esiste”, ha detto Pulman.
Petit ha rafforzato il consiglio di Pulman. Prima di effettuare qualsiasi transazione, “chiamami”, ha detto, sottolineando che ha dovuto dare una brutta notizia ai clienti che non si erano resi conto di aver rinunciato alla possibilità di realizzare remake o versioni in lingua locale dei loro spettacoli.
Le discussioni di U-Knock erano una combinazione di una visione da 30.000 piedi del settore dei contenuti globali e casi di studio specifici di innovazione provenienti dalla Corea del Sud. Nonostante tutte le note cautelative e le critiche costruttive condivise, i partecipanti rimangono ottimisti sulla capacità della Corea del Sud di espandere il suo “soft power” nei contenuti per diventare una forza imprenditoriale e un influencer culturale.
“Non penso che siamo neanche lontanamente vicini al top. C’è ulteriore crescita in arrivo”, ha detto Pulman.
Tra gli altri punti salienti:
Sunggoo LeeIl CEO di Vlast, ha offerto uno sguardo al futuro dell’intrattenimento con il suo franchise “Plave” che crea “idoli virtuali”, ovvero star del K-pop che vengono addestrate da esseri umani ma vivono solo nella realtà virtuale. La tecnologia VR apre la porta ai fan per interagire direttamente con i personaggi, come in una gara di ballo.
Il gruppo K-pop virtuale “Plave” offre live streaming due volte a settimana tramite YouTube. Vlast è impegnato a creare utilizzando strumenti di intelligenza artificiale e strumenti di rendering in tempo reale per creare una serie di giochi ed elementi virtuali che consentano il coinvolgimento dei fan.
“Diventeranno sempre migliori nel tempo”, ha detto Lee.
Ha vinto Woo Parkcreatore di “The Masked Singer”, ha parlato della sua esperienza guardando lo spettacolo diventare un enorme successo negli Stati Uniti e in altri paesi. Ha anche menzionato alcune idee per nuovi spettacoli, incluso uno che sfiderebbe i gruppi a partecipare a gare di canto mentre vanno sulle montagne russe e una gara di canto che coinvolge la realtà virtuale in cui i concorrenti cantano una canzone con una versione precedente di se stessi generata nella realtà virtuale.
Park ha condiviso che spesso si rivolge a una fonte mediatica decisamente antiquata per trovare ispirazione. “Guardo i titoli dei libri. Posso scoprire idee”, ha detto Park tramite un traduttore.
Maria Parcovicepresidente e capo dello sviluppo aziendale presso il produttore di videogiochi Krafton, ha evidenziato l’infrastruttura di gioco della Corea del Sud e l’innovazione che sta apportando ai giochi mobili e online. I giochi sono una rara forma di media che dà agli utenti “un senso di soddisfazione e di realizzazione”, ha affermato. La narrazione sudcoreana nei giochi beneficia di un approccio “familiare ma unico” che combina la sensibilità orientale e occidentale. “I giochi sono ad alto rischio e ad alto rendimento”, ha detto.
Jay Ahnvicepresidente di IPX Line Friends America, ha discusso del successo dell’azienda nella vendita al dettaglio della collezione Line Friends di 11 personaggi animali animati. L’azienda è impegnata nella produzione di serie animate e giochi legati a Line Friends. Ha negozi al dettaglio che vendono tutti i tipi di merce a Seoul, nel quartiere dello shopping Shibuya di Tokyo, a New York, a Hollywood e una seconda sede a Los Angeles vicino al CityWalk della città universitaria.
