Al Salonicco Film Festival, nell’ambito dei workshop della serie Agora, la scrittrice, showrunner e produttrice esecutiva britannico-americana Anna Winger, che ha creato “Unorthodox” di Netflix, ha co-creato “Transatlantic” dello streamer e ha co-creato “Deutschland 83”. da PrimeVideo. ” — ha parlato a lungo dell’evoluzione del ruolo dello showrunner, delle idee sbagliate che circondano le stanze degli scrittori e dell’importanza che gli scrittori abbiano una profonda comprensione dell’economia della produzione televisiva.
“Per me, lo showrunning riguarda il modo in cui un’idea si manifesta sullo schermo e ci sono molti pezzi in movimento”, ha detto Winger. “Fare uno spettacolo televisivo è come gestire un circo. Niente è così insignificante che non mi importi… Musica, costumi, trucco, oggetti di scena…”
Lavorando con importanti emittenti e streamer come Netflix, Winger sottolinea quanto sia importante stabilire linee chiare di collaborazione fin dall’inizio. “È davvero importante il modo in cui articoli il programma che intendi realizzare, in modo che la persona che lo acquista da te aderisca con la stessa visione.”
“Quella persona è il tuo partner nel trasformare quella visione in realtà e riceverai molti appunti e a volte ti faranno impazzire e devi credere che vogliano fare lo stesso programma e condividere la visione di dove ti trovi.” “Ha continuato, aggiungendo che ciò che fa un dirigente di rete è simile al lavoro di un redattore editoriale in quanto sta” cercando di prendere la materia prima e guidarla in un luogo dove la gente la vedrà. “” Sanno molto di più .” di te riguardo a ciò che la gente vede.”
Sempre sugli streamer, Winger ha parlato del mito di come gli algoritmi serviranno gli spettacoli su un piatto a un pubblico ignaro sugli streamer. L’advocacy rimane una componente chiave del loro lavoro. “Nell’era degli algoritmi, molte persone ti diranno che non hai bisogno di promuovere un programma e che sarà il computer a farlo per te. Ma non penso che sia del tutto vero. Penso che qualcosa debba attivarsi affinché l’algoritmo inizi a spingerlo. Devi fare il lavoro iniziale per ottenere la spinta.
La promozione potrebbe anche includere contenuti aggiuntivi su alcuni programmi, e Winger ha menzionato come ha riscontrato un grande successo con due film interni da lui prodotti sulla realizzazione di “Unorthodox” e “Transatlantic”, che sono stati resi disponibili su Netflix insieme ad entrambe le serie. “Entrambi sono stati popolari. “Alla gente piace vedere come vengono realizzati gli spettacoli e farsi un’idea di cosa significhi far parte di quelle produzioni.”
Un altro grande punto su cui Winger si è concentrato è stata l’importanza che gli scrittori siano consapevoli delle esigenze di budget di un progetto dal momento in cui l’idea inizia a prendere forma. “Prima affronti i problemi di budget, prima potrai eseguire il tuo lavoro.”
“Non basta scrivere qualcosa, devi scrivere qualcosa con i soldi che hai”, ha aggiunto lo scrittore. “Sembra negativo, ma penso che i vincoli finanziari a volte possano offrire opportunità creative. “Se puoi fare qualcosa spendendo meno, c’è una correlazione diretta con quanta libertà creativa puoi avere.”
“Se avessimo detto che volevamo fare uno spettacolo yiddish per una somma di denaro enorme, sarebbe stato più difficile farlo”, ha detto, riferendosi al dramma in quattro episodi “Unorthodox”, che segue un ebreo chassidico. Donna in fuga da un matrimonio combinato a Brooklyn per iniziare una nuova vita a Berlino. “Se lavori fuori dagli Stati Uniti su progetti creativamente ambiziosi, è un vantaggio sapere come spendere i soldi. Diventa un superpotere”.
Il superamento del budget offre agli scrittori anche un maggiore controllo sulle loro narrazioni, ha osservato Winger. “Se queste decisioni non vengono prese”, ha detto, riferendosi ai cambiamenti di bilancio, “altre persone prenderanno decisioni per te su cosa tagliare”.
Dato che teneva una masterclass in Grecia, dove le stanze degli scrittori non sono così popolari come negli Stati Uniti, Winger ha ricevuto diverse domande sulle dinamiche del formato. In risposta, il dirigente ha affermato di ritenere che “le stanze degli scrittori siano spesso utilizzate in modo improprio”.
“Come capo sceneggiatore di uno spettacolo, devi essere pronto a riscrivere le sceneggiature di altre persone. “Penso che la fantasia che altre persone scrivano sceneggiature che puoi usare sia chiedere troppo agli scrittori degli episodi perché la voce, ciò che trasmette uno spettacolo, dovrebbe provenire dallo scrittore capo”, ha aggiunto. “In un mondo ideale, otterresti sceneggiature piuttosto buone e poi potresti fare un altro passaggio alla fine per far sembrare la voce come la tua.”
Winger ha aggiunto che in Europa le stanze degli scrittori sono spesso viste come “un luogo dove inventare uno spettacolo”, il che è un problema perché non hanno uno scrittore capo. “Ci sono molte persone che rimuginano su un’idea, ma non c’è nessuno che diriga il processo. Anche se ci vuole un villaggio per scrivere, realizzare ed eseguire uno show televisivo, credo che ad un certo punto ci debba essere qualcuno la cui visione sia chiara di dove stiamo andando dall’inizio alla fine”.
“Penso che lo scrittore dovrebbe funzionare come supporto allo scrittore principale. Ecco perché è davvero utile”, ha concluso lo showrunner.
